Barock Bilder, Architektur und Musik gehören zu den Glanzleistungen der europäischen Kultur. HistorikerInnen nennen diese Zeit zwischen 1600 bis ca.1770 auch das Goldene Zeitalter für die Künste. Lassen Sie sich in den Bann ziehen von modernen Interpretationen barocker Pracht als Wandbilder für zuhause!
Der ungewöhnliche Name Barock geht zurück auf das portugiesische Wort für unregelmäßig geformte Perlen: barroco. Diese zuerst spöttisch benutzte Bezeichnung für die opulente Kunst-, Musik- und Architekturichtung , ruft starke Assoziationen hervor. Dynamisch, dramatisch, pompös oder monumental sind nur einige Bezeichnungen. Tatsächlich stellt sich eine Lebendigkeit ein, die für Barock Bilder typisch ist.
Abgebildete Menschen werden zu Individuen mit Emotionen und Makeln. Die Welt wird zur Bühne für biblische Szenen, Parabeln aus der griechischen Mythologie oder absolutistische Herrscher. Der Gebrauch von Licht und Schatten ist theatralisch, die Gebärden groß und dynamisch. Diese neue Art der Darstellung breitet sich von Italien über den Rest von Europa aus. Berühmte Maler dieser Zeit sind: Annibale Carracci, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Guido Reni, El Greco, Nicolas Poussin, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn und Diego Velázquez.
Die Zeit der Gegenreformation war eine spannungsreiche Zeit. Das Sendungsbewusstsein der katholischen Kirche nach der protestantischen Reformation von Martin Luther forderte Prachtbauten und die Zurschaustellung der Herrlichkeit der Kirche. Der Einfluss der europäischen Fürsten und Königshäuser schlägt sich nieder in prächtigen Schlössern und Gärten wie die von Ludwig XIV. und seinem Königshof von Versailles. Bittere Armut in der Bevölkerung und prunkvoller Reichtum des Adels stehen sich konfliktreich gegenüber. Für die Künste ist die Zeit des Barock jedoch eine Blütezeit.
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Im Barock entwickelte sich die Bildgattung des Stilllebens heraus. Je nach Motiv und abgebildeten Gegenständen sind diese als Blumenstillleben, Küchenstillleben oder Vanitasstillleben und viele weitere bekannt. Allen Stillleben gemein ist, dass sie immer reglose Gegenstände oder tote Tiere abbilden. Beim Vanitasstillleben schwingt immer eine Mahnung an die Vergänglichkeit des Irdischen mit. So kann ein Totenschädel abgebildet sein oder Lorbeer und Efeu, die ein Symbol für Wiedergeburt darstellen.
Kevin Best arrangiert traditonelle Stilleben als Fotografien mit Früchten und gläsernen Pokalen. Er bedient sich dabei der Bildsprache des Vanitas Stillebens: eine erloschene Kerze verweist auf die Vergänglichkeit.
Guy Diehl hingegen malt fotorealistische Stilleben mit modernen Gegenständen, die auf große Künstler der zeitgenössischen und klassichen modernen Kunst verweisen.
Dan Bannino zeigt mit einem Augenzwinkern, was moderne Ikonen auf ihren Tisch zaubern: Pasta und Wein, Champagner und Zigaretten. Das Besondere an den Stillleben bei LUMAS: es handelt sich oft um fotografische Arbeiten. Die Feimalerischkeit der alten Meister wird ersetzt durch das präzise Auge der modernen Fotografen!
Das Genrebild zeigt meist Alltagsszenen. Die Abgebildeten sind oft Stellvertreter für ein Volk oder eine Bevölkerungsgruppe und weniger als Porträt zu verstehen. Im Barock sticht Jan Vermeer heraus als Meister der Inszenierung von Interieurs oder Straßenszenen. Seine Kompositionen mit Licht, Schatten und Farben sind hintersinnige Allegorien, deren volle Bedeutung sich erst auf den zweiten Blick entschlüsseln lassen. In diesem Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei mit Malern wie Peter Paul Rubens und Rembrandt van Rijn, spiegelt sich das Selbstverständnis und der Wohlstand des niederländischen Bürgertums im Barock wider. Die Genremalerei aufgreifend inszenieren LUMAS Künstler wie Mark Seelen, Lynne Collins, Iris Brosch und Andrey Yakovlev und Lili Aleeva als Fotokünstler eine Üppigkeit, die nicht anders als barock zu bezeichnen ist. Fast könnten Sie vergessen, dass es sich um moderne Fotografien handelt.
Ein eigenes Genre des Stilllebens ist das Blumen-Stillleben. Seit jeher sind Menschen fasziniert von der vergänglichen Schönheit von blühenden Pflanzen und Gewächsen. Mit technischen Neuerungen wie Linsen und Camera Obscuras konnte die Natur viel genauer beobachtet werden. Barock Bilder wurden immer realistischer und viele MalerInnen waren zugleich botanische IllustratorInnen oder betrieben andere Studien der Natur (wie die Anatomie des menschlichen Körpers). Die Entwicklung der Ölmalerei und das Aufkommen der Leinwandmalerei schufen erst die richtigen Bedingungen, um täuschend echte und beeindruckende Blumenbilder zu malen. Die Einflüsse von BarockmalerInnen wie Rachel Ruysch oder anderer flämischer Meister sind direkt zu spüren bei Ysabel Lemay, Isabelle Menin, Kris Scholz und Annet Van der Voort. Mit den Möglichkeiten der digitalen Bildbearbeitung und Fotografie interpretieren diese Künstlerinnen dieses klassische Thema auf besondere Art und Weise fürs 21.Jahhundert.
Prachtbauten aus der Barockzeit haben bis heute überlebt: Repräsentative Schlösser und beeindruckende Kirchen, Bibliotheken und Opernhäuser zieren noch immer das Stadtbild moderner europäischer Metropolen. Weltbekannt sind zum Beispiel der Petersdom in Rom, der Zwinger in Dresden und Schloss Versailles bei Paris. Rafael Neff porträtiert wunderschöne Bibliotheken und prunkvolle Opernhäuser in all ihrer barocken Pracht. Roman und Anna Küffner zeigen den vergangenen Glanz verlassener Gebäude mit sogennanter Lost Place Fotografie. Beim heimlichen Betreten der verborgenen Orte entdeckt das Künstlerpaar wahre Perlen der Architektur. Leticia Felgueroso zeigt Madrids Stadtbild in bunt kolorierten Fotocollagen und vermischt das Gewesene mit dem bloß Vorgestellten.
| 1545-1563 | Konvent von Trient. Vertreter der katholischen Kirche berieten, mit welchen Reformen oder Gegenmaßnahmen auf die neue protestantische Kirche reagiert werden sollte. |
| 1568-1584 | Errichtung der stilweisenden Kirche Il Gesù , entworfen von Giacomo Barozzi da Vignola in Rom. Weist bereits prägende Stilelemente des Barock auf: geschwungene, konkave und konvexe Formen, Kuppeln, Säulengruppen und ornamentaler Schmuck. |
| 1618-1648 | Der Dreißigjährige Krieg verwüstet und entvölkert ganze Landstriche in Europa. Literatur und Kunst setzen sich in Folge mit der Vergänglichkeit, dem Tod und gleichzeitiger Lebenslust auseinander. |
| 1626 | Weitgehende Fertigstellung des Petersdom in Rom, der größten päpstlichen Basilika. Bis heute eine der meistbesuchten Sehenswürdigkeiten in Europa. |
| 1642 | Rembrandt van Rijn beendet sein Hauptwerk Die Nachtwache. Bis heute eines der bekanntesten Gemälder der Welt. |
| 13.04.1655 | Der Leitsatz des Absolutismus "L’État, c’est moi" soll Sonnenkönig Ludwig XIV. vor dem Parlament geäußert haben. Künste, Architektur und Staatsführung stehen gänzlich im Dienste der prunkvollen Herrscherperson. |
| 1656 | Das viel diskutierte Gemälde Las Meninas des spanischen Hofmalers Diego Velázquez entsteht. Die raffinierte Darstellung der königlichen Familie mit vielen Metaebenen gibt bis heute Rätsel auf und gilt als eines der besten Gemälde aller Zeiten. |
| 1658–1660 | Jan Vermeers Dienstmagd mit Milchkrug entsteht. |
| 1682 | Der Hofstaat von Ludwig XIV. bezieht Versailles, das als Inbegriff der Repräsentationsarchitektur gilt. |
| 1686 | Isaac Newton formuliert das Gravitationsgesetz. |
| ab ca. 1720-1790 | Die Kunst und Architektur wird verspielter und leichter. Die Themen in der Malerei heiterer und die Farben gehen ins Pastellartige. Das Rokoko , ausgehend von Frankreich, setzt vor allem in Europa neue Akzente mit seiner teils asymmetrischen Ornamentik. |
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