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Werner Pawlok
ÜBER DAS WERK New Orleans - Undercurrent „Die Vergangenheit verschwindet hier nicht so schnell wie an anderen Orten“, sagte der Musiker Bob Dylan einmal über New Orleans. Die amerikanische Jazz-Metropole strahlt eine kaum in Worte zu fassende Magie aus: Kolonialer Charme trifft auf eine Musikszene von historischer Bedeutung. In… weiterlesen
Einführung Vita Ausstellungen
House of Flora - Havana
Cuba - Expired
von € 599 bis € 2.590
House of Fefa (hall) - Havana
Cuba - Expired
von € 599 bis € 2.590
Cremeria La Vina
Cuba - Expired
von € 549 bis € 2.590
Solar Aguiar IV
Cuba - Expired
€ 5.490
House of Savreda
Cuba - Expired
€ 2.990
Solar Habana y Amargua I
Cuba - Expired
€ 2.590
House of Fefa
Cuba - Expired
€ 2.590
Solar Aguiar III
Cuba - Expired
€ 2.590
Solar Habana y Amargura II
Cuba - Expired
€ 2.590
House of Chino I
Cuba - Expired
von € 2.490 bis € 2.590
House of Fefa (stairway) - Havana
Cuba - Expired
von € 699 bis € 2.190
House of Chino II
Cuba - Expired
von € 549 bis € 2.590
House of Magali - Havana
Cuba - Expired
von € 599 bis € 2.590
House of Savreda (hall) - Havana
Cuba - Expired
von € 499 bis € 1.399
House of Eulalia
Cuba - Expired
€ 2.590
Elio with friends - Havana
Cuba - Expired
€ 2.590
House of Luisa Faxas (hall) - Havana
Cuba - Expired
€ 4.790
House of Maria
Cuba - Expired
von € 499 bis € 2.590
Elios House III
Cuba - Expired
von € 499 bis € 2.590
House of Magali I
Cuba - Expired
von € 499 bis € 2.590
Chinos House I
Cuba - Expired
von € 499 bis € 2.590
Palazzo di Alvise V
Palaces in Venice
von € 399 bis € 1.699
Palazzo di Alvise VI
Palaces in Venice
von € 399 bis € 2.690
Palazzo di Alvise I
Palaces in Venice
von € 399 bis € 2.690
Palazzo di Victoria III
Palaces in Venice
von € 399 bis € 2.690
Palazzo di Victoria II
Palaces in Venice
von € 399 bis € 2.690
Palazzo di Alvise VII
Palaces in Venice
von € 749 bis € 2.790
Havana Riviera
Minis
€ 179
House of Luisa Faxas - Havana
Minis
€ 98
House of Blues VI
NEW ORLEANS - undercurrent
von € 499 bis € 2.590
House of Craig I
NEW ORLEANS - undercurrent
von € 499 bis € 2.590
Casa Borrega II
NEW ORLEANS - undercurrent
von € 499 bis € 2.590
Preservation Hall
NEW ORLEANS - undercurrent
von € 499 bis € 2.590
Bar Napoleon
NEW ORLEANS - undercurrent
von € 499 bis € 2.590
Hintergrundinformationen zu Werner Pawlok
Einführung
ÜBER DAS WERK
New Orleans - Undercurrent
„Die Vergangenheit verschwindet hier nicht so schnell wie an anderen Orten“, sagte der Musiker Bob Dylan einmal über New Orleans. Die amerikanische Jazz-Metropole strahlt eine kaum in Worte zu fassende Magie aus: Kolonialer Charme trifft auf eine Musikszene von historischer Bedeutung. In New Orleans vermischt sich jazzige Hochkultur mit einem reizvollen Intellekt - zu jeder Stunde findet sich ein Barhocker, irgendwo zwischen Relikten aus der französischen oder spanischen Kolonialzeit.
Durch die Fotografien von Werner Pawlok kann man diese Atmosphäre tief erspüren: In seiner Serie New Orleans – Undercurrent führt er den Betrachter durch historische Räumlichkeiten, die auch bis heute ihren sinnlichen Charme bewahrt haben. Pawlok lässt die Interieurs ganz für sich allein sprechen: Der Betrachter atmet den Duft der geschichtsträchtigen Bar im Napoleon House ein und genießt die unvergleichliche Schönheit einer Stadt, die auch die „Wiege des Jazz“ genannt wird.
Cuba Expired
Kann man Lebensfreude in einem menschenleeren Raum sichtbar machen? Werner Pawlok kann das. In den verfallenen Häusern Havannas hat der Fotograf nicht nur den morbiden Charme der karibischen Metropole eingefangen, sondern auch die Vitalität der Habaneros aufgespürt.
Vergangener Glanz und Spuren des Untergangs liegen ganz nah beieinander in den Havanna-Aufnahmen von Werner Pawlok. Vertrauensvoll entblößen die Paläste der alten Zuckeraristokratie scheinbar nur ihm ihr verwittertes Antlitz. Die Schönheit der kubanischen Hauptstadt und die Geschichten der Habaneros haben einen bittersüßen Beigeschmack. Es ist eine versunkende Welt, die dem Verfall anheim gegeben ist. Pawlok zieht den Betrachter in den Bann der alten Großstadt, in der der einstige Luxus nur noch als Relikt aus der Vergangenheit zu erahnen ist.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Der Autodidakt Werner Pawlok griff als Sechzehnjähriger zur Kamera, um sein Idol Jimi Hendrix 1969 auf der Bühne zu fotografieren. Seither blickt der gebürtige Stuttgarter mit seinem Objektiv in die Tiefe – des Raums und der Seele. Selbst wenn Menschen vor der Kamera das nicht zulassen wollen, gelingen Pawlok einzigartige Fotografien, die das Wesen des Portraitierten einfangen.
Durch zahlreiche internationale Preise, Einzel- und Gruppenausstellungen mit Künstlergrößen wie Warhol, Richter, Mapplethorpe und Polke genießen Pawloks Arbeiten weltweit große Anerkennung. Begonnen hat seine Karriere 1977, als er sein erstes Atelier in Esslingen am Neckar gründete. Sieben Jahre später wechselte Pawlok nach Stuttgart. 1988 ging er für ein Jahr nach New York. Neben seinen eindringlichen schwarzweißen Polaroid-Portraits von Schriftstellern erkennt man Pawloks Handschrift vor allem an seinen ,Photography Paintings‘ oder den Celebrity- und Modeaufnahmen.
ARBEITSWEISE
Werner Pawlok ist ein Autodidakt. Das heißt nicht nur, dass er sich die Technik allein beigebracht hat. Er ist auch ein Künstler, der sich nicht aufhalten lässt, weil er etwas nicht kann oder etwas angeblich nicht geht. So hat er sich eine von weltweit zwei existierenden großformatigen Polaroidkameras gesichert. Und so nähert er sich seinen Motiven. Unerschrocken und offen für das Ergebnis.
Bei den Polaroid-Transfers verbindet Pawlok Malerei und Fotografie. Er hat ein Verfahren entwickelt, die Negative der großformatigen Polaroids auf Büttenpapier zu übertragen und mit Malerei zu ergänzen. Pawloks Stil ist die Abwechslung. Jeder neuen Herausforderung begegnet er mit Neugier und Offenheit.
New Orleans - Undercurrent
„Die Vergangenheit verschwindet hier nicht so schnell wie an anderen Orten“, sagte der Musiker Bob Dylan einmal über New Orleans. Die amerikanische Jazz-Metropole strahlt eine kaum in Worte zu fassende Magie aus: Kolonialer Charme trifft auf eine Musikszene von historischer Bedeutung. In New Orleans vermischt sich jazzige Hochkultur mit einem reizvollen Intellekt - zu jeder Stunde findet sich ein Barhocker, irgendwo zwischen Relikten aus der französischen oder spanischen Kolonialzeit.
Durch die Fotografien von Werner Pawlok kann man diese Atmosphäre tief erspüren: In seiner Serie New Orleans – Undercurrent führt er den Betrachter durch historische Räumlichkeiten, die auch bis heute ihren sinnlichen Charme bewahrt haben. Pawlok lässt die Interieurs ganz für sich allein sprechen: Der Betrachter atmet den Duft der geschichtsträchtigen Bar im Napoleon House ein und genießt die unvergleichliche Schönheit einer Stadt, die auch die „Wiege des Jazz“ genannt wird.
Cuba Expired
Kann man Lebensfreude in einem menschenleeren Raum sichtbar machen? Werner Pawlok kann das. In den verfallenen Häusern Havannas hat der Fotograf nicht nur den morbiden Charme der karibischen Metropole eingefangen, sondern auch die Vitalität der Habaneros aufgespürt.
Vergangener Glanz und Spuren des Untergangs liegen ganz nah beieinander in den Havanna-Aufnahmen von Werner Pawlok. Vertrauensvoll entblößen die Paläste der alten Zuckeraristokratie scheinbar nur ihm ihr verwittertes Antlitz. Die Schönheit der kubanischen Hauptstadt und die Geschichten der Habaneros haben einen bittersüßen Beigeschmack. Es ist eine versunkende Welt, die dem Verfall anheim gegeben ist. Pawlok zieht den Betrachter in den Bann der alten Großstadt, in der der einstige Luxus nur noch als Relikt aus der Vergangenheit zu erahnen ist.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Der Autodidakt Werner Pawlok griff als Sechzehnjähriger zur Kamera, um sein Idol Jimi Hendrix 1969 auf der Bühne zu fotografieren. Seither blickt der gebürtige Stuttgarter mit seinem Objektiv in die Tiefe – des Raums und der Seele. Selbst wenn Menschen vor der Kamera das nicht zulassen wollen, gelingen Pawlok einzigartige Fotografien, die das Wesen des Portraitierten einfangen.
Durch zahlreiche internationale Preise, Einzel- und Gruppenausstellungen mit Künstlergrößen wie Warhol, Richter, Mapplethorpe und Polke genießen Pawloks Arbeiten weltweit große Anerkennung. Begonnen hat seine Karriere 1977, als er sein erstes Atelier in Esslingen am Neckar gründete. Sieben Jahre später wechselte Pawlok nach Stuttgart. 1988 ging er für ein Jahr nach New York. Neben seinen eindringlichen schwarzweißen Polaroid-Portraits von Schriftstellern erkennt man Pawloks Handschrift vor allem an seinen ,Photography Paintings‘ oder den Celebrity- und Modeaufnahmen.
ARBEITSWEISE
Werner Pawlok ist ein Autodidakt. Das heißt nicht nur, dass er sich die Technik allein beigebracht hat. Er ist auch ein Künstler, der sich nicht aufhalten lässt, weil er etwas nicht kann oder etwas angeblich nicht geht. So hat er sich eine von weltweit zwei existierenden großformatigen Polaroidkameras gesichert. Und so nähert er sich seinen Motiven. Unerschrocken und offen für das Ergebnis.
Bei den Polaroid-Transfers verbindet Pawlok Malerei und Fotografie. Er hat ein Verfahren entwickelt, die Negative der großformatigen Polaroids auf Büttenpapier zu übertragen und mit Malerei zu ergänzen. Pawloks Stil ist die Abwechslung. Jeder neuen Herausforderung begegnet er mit Neugier und Offenheit.
Vita
| 1953 | geboren in Stuttgart, Deutschland |
| 1977-78 | Dozent an der Akademie der Künste, Stuttgart, Berlin |
| 1980 | Gründer der ersten Fotografiegalerie in Süddeutschland |
| 1988-89 | erstes Studio in New York, USA |
| lebt und arbeitet in Stuttgart, Deutschland |
Ausstellungen
Einzelausstellungen
| 2013 | Blumen, Galerie Tobias Hirschmann, Berlin, Deutschland |
| 2013 | views - faces of literature, Art Week, Hamburg, Deutschland |
| 2012 | Werner Pawlok Fotografien, Kunsthalle Messmer, Riegel am Kaiserstuhl, Deutschland |
| 2010 | moving cities, G3 Gallery, Hamburg, Deutschland |
| 2009 | Cuba – expired, Oliver Gordon Gallery, Toronto, Canada |
| Werkschau / Retrospektive, Galerie Andreas Baumgartl, München, Deutschland | |
| 2008 | Cuba – expired, Galerie Breuer+Kansky, München, Deutschland |
| 2007 | Views - faces of literature, Porsche, Stuttgart, Deutschland |
| 1999 | Dantes Commedia, Galerie Tobias Hirschmann, Frankfurt, Deutschland |
| 1998 | Master Pieces, Museum of Modern Art, Ljubljana, Slowenien |
| 1997 | Dantes Commedia, Galerie Benden + Klimczak, Köln, Deutschland |
| 1996 | Transfers, Gallery Raab Boukamel, London, UK |
| Transfers, Contemporary Art Gallery, Zürich, Schweiz | |
| 1994 | Crying Animals, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Deutschland |
| 1993 | Transfers, Second Photobienale in New Delhi, Indien |
| Stars & Paints, Musée de l'Elysée, Lausanne, Schweiz | |
| 1992 | Transfers, Musée de l´Elysée, Lausanne, Schweiz |
| 1991 | Photography Paintings, Fotografie Forum International, Frankfurt, Deutschland |
Gruppenausstellungen
| 2013 | Sammlung Gunter Sachs, Kunsthalle Schweinfurt, Deutschland |
| Leigh Bowery, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, Frankreich | |
| 2012 | XTRAVAGANZA, Staging Leigh Bowery, Kunsthalle Wien, Österreich |
| Polaroid, The Finnish Museum for Photography, Helsinki, Finnland | |
| 2011 | Photography in the fast lane, Galerie der Stadt Sindelfingen, Deutschland |
| Light my fire, Nimbus Group Mock-up, Stuttgart, Deutschland | |
| Psychadelic Record Sleeves, Duncan Smith Gallery, Stuttgart, Deutschland | |
| 2010 | Dezemberschau, Galerie AK 1 Stuttgart, Deutschland |
| 2009 | Australia's Bushfire Exhibition, McCulloch Gallery, Melbourne, Australien |
| 2008 | The big picture I + II, Oliver Gordon Gallery, Toronto, Kanada |
| 2006 | Accrochage, Gallery Andreas Baumgartl, München, Deutschland |
| 2003 | Photography in Advertising, Design Center, Malmö, Schweden |
| 2000 | Images Beyond the naked eye, Museo, Den Haag, Niederlande |
| 1998 | Augenlust, Kunsthaus Hannover, Deutschland |
| 1993 | Milk Glas, Chicago Athenaeum Museum of Design, Chicago, USA |
| Columbus / Artists United for Nature, Sony Headquater, Tokyo, Japan | |
| 1991 | Coulour, Hamilton´s Gallery, London, UK |
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