Solar Habana y Amargua I

Über Werner Pawlok

Das eindrucksvolle Werk des Künstlers Werner Pawlok ist von Leidenschaft, Sinnlichkeit und Vielfalt geprägt – so wie die kubanische Hauptstadt, deren Lebensgefühl er in seinen Aufnahmen einfängt. Die karibische Metropole zieht… weiterlesen

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HINTERGRUNDINFORMATIONEN

Das eindrucksvolle Werk des Künstlers Werner Pawlok ist von Leidenschaft, Sinnlichkeit und Vielfalt geprägt – so wie die kubanische Hauptstadt, deren Lebensgefühl er in seinen Aufnahmen einfängt. Die karibische Metropole zieht Menschen unwiderruflich in ihren Bann: Mit ihren leuchtenden Farben, ihren warmherzigen Bewohnern, ihrer bewegenden Geschichte und ihrem bestechenden Küstenflair. Die trubelige Stadt sprüht vor Leben, beherbergt unzählige Geheimnisse und weist Spuren jahrhundertealter Geschichte auf. Eine bewegte Stadt – bewegend eingefangen: Werner Pawlok meistert die Kunst, den Kern der Dinge aufzuspüren und in seiner Kunst aufleben zu lassen.

Mit seiner unvergleichlichen Beobachtungsgabe schaut er genau an die richtige Stelle, um Geschichten mit Bedeutung zu erzählen. Dem Künstler geht es um Intensität – von den Geschichten, die sich hinter seinen Bildern verbergen, über die Strahlkraft der Farben bis zum künstlerischen Prozess.

Wer mit der kubanischen Magie der Havana Stairs in Berührung kommt, wird sich ihrem inspirierenden Wesen nicht entziehen können. Finde heraus, wohin sie dich führen.

Palaces in Venice

”Während meiner vielen Besuche habe ich mich mit einem mir vorher unbekannten Venedig vertraut gemacht: dem Venedig der Venezianer. Es scheint, als sei man einer versunkenen Welt auf der Spur.”

Venedig ist weltbekannt für seine Kunst und Geschichte: Unzählige Besucher aus aller Welt zieht es in die engen Gassen, auf den Markusplatz und zu den spektakulären Ausstellungen der Biennale. Werner Pawlok zeigt uns die Lagunenstadt jedoch von einer anderen, weniger bekannten Seite. Er verschafft uns Einblicke in das Innere, das den meisten Besuchern Venedigs verborgen bleibt. Damit zeigt er Kunst und Geschichte aus einer überraschend privaten Perspektive, fernab der Touristenmengen und Ansichtskarten. Pawlok gelang es, Zugang zu den erhabensten und beeindruckendsten Palazzi der Stadt zu gewinnen und das Interieur in seiner unverwechselbaren Art zu inszenieren.

In kräftigen Farben porträtiert er die venezianische Geschichte, die in der Architektur und kunstvollen Ausstattung der Häuser zum Ausdruck kommt. So erstrahlen jahrhundertealte Traditionen in neuen Tönen und regen sogleich die Vorstellung des Betrachters an, die leeren Räume mit historischen Persönlichkeiten und interessanten Anekdoten zu füllen. Pawloks Werke sind fotografische Zeitreisen mit einzigartigem Charme und eine eindrucksvolle Hommage an La Serenissima und ihre blühende Schönheit.

Greenhouses

Die botanischen Gärten der europäischen Metropolen sind ein besonderes Kulturgut: Sie verbinden Architekturmeisterleistungen aus dem 18. und 19. Jahrhundert mit der Faszination für exotische Pflanzen. An diesen Orten vereinen sich Kultur und Natur zu einem Erlebnis, das die Gäste in Staunen versetzt und auf Weltreise mitnimmt. Werner Pawlok bringt uns in seiner Greenhouses Serie diese floralen Paläste nahe und erlaubt uns einmal mehr, außergewöhnliche Orte zu betreten und zu erleben. Von den Royal Gardens in Brüssel, die normalerweise nur einmal im Jahr für die Allgemeinheit zugänglich sind, aber extra für ihn nochmal geöffnet wurden, bis zu den legendären Kew Gardens in London und dem Frankfurter Palmengarten: Pawlok fängt das Zusammenspielt von Architektur und Tropen in seiner farbmalerischen Art ein und erschafft somit geradezu magische Eindrücke. Die fotografische Herausforderung – bei höchster Luftfeuchtigkeit Aufnahmen zu machen, bevor die Linse beschlägt – diente dem Künstler dabei als Impuls, seiner künstlerischen Intuition zu folgen und die Eindrücke in emotionaler Dynamik festzuhalten. Im Grunde ist er ein moderner fotografischer Forschungsreisender, der im Sinne der Kunst das Skizzenbuch gegen die Kamera eingetauscht hat.

Cuba-Expired

Kann man Lebensfreude in einem menschenleeren Raum sichtbar machen? Werner Pawlok kann das. In den verfallenen Häusern Havannas hat der Fotograf nicht nur den morbiden Charme der karibischen Metropole eingefangen, sondern auch die Vitalität der Habaneros aufgespürt.

Vergangener Glanz und Spuren des Untergangs liegen ganz nah beieinander in den Havanna-Aufnahmen von Werner Pawlok. Vertrauensvoll entblößen die Paläste der alten Zuckeraristokratie scheinbar nur ihm ihr verwittertes Antlitz. Die Schönheit der kubanischen Hauptstadt und die Geschichten der Habaneros haben einen bittersüßen Beigeschmack. Es ist eine versunkende Welt, die dem Verfall anheim gegeben ist. Pawlok zieht den Betrachter in den Bann der alten Großstadt, in der der einstige Luxus nur noch als Relikt aus der Vergangenheit zu erahnen ist.

New Orleans - Undercurrent

„Die Vergangenheit verschwindet hier nicht so schnell wie an anderen Orten“, sagte der Musiker Bob Dylan einmal über New Orleans. Die amerikanische Jazz-Metropole strahlt eine kaum in Worte zu fassende Magie aus: Kolonialer Charme trifft auf eine Musikszene von historischer Bedeutung. In New Orleans vermischt sich jazzige Hochkultur mit einem reizvollen Intellekt - zu jeder Stunde findet sich ein Barhocker, irgendwo zwischen Relikten aus der französischen oder spanischen Kolonialzeit.

Durch die Fotografien von Werner Pawlok kann man diese Atmosphäre tief erspüren: In seiner Serie New Orleans – Undercurrent führt er den Betrachter durch historische Räumlichkeiten, die auch bis heute ihren sinnlichen Charme bewahrt haben. Pawlok lässt die Interieurs ganz für sich allein sprechen: Der Betrachter atmet den Duft der geschichtsträchtigen Bar im Napoleon House ein und genießt die unvergleichliche Schönheit einer Stadt, die auch die „Wiege des Jazz“ genannt wird.

ÜBER DEN KÜNSTLER

Der Autodidakt Werner Pawlok griff als Sechzehnjähriger zur Kamera, um sein Idol Jimi Hendrix 1969 auf der Bühne zu fotografieren. Seither blickt der gebürtige Stuttgarter mit seinem Objektiv in die Tiefe – des Raums und der Seele. Selbst wenn Menschen vor der Kamera das nicht zulassen wollen, gelingen Pawlok einzigartige Fotografien, die das Wesen des Portraitierten einfangen.

Durch zahlreiche internationale Preise, Einzel- und Gruppenausstellungen mit Künstlergrößen wie Warhol, Richter, Mapplethorpe und Polke genießen Pawloks Arbeiten weltweit große Anerkennung. Begonnen hat seine Karriere 1977, als er sein erstes Atelier in Esslingen am Neckar gründete. Sieben Jahre später wechselte Pawlok nach Stuttgart. 1988 ging er für ein Jahr nach New York. Neben seinen eindringlichen schwarzweißen Polaroid-Portraits von Schriftstellern erkennt man Pawloks Handschrift vor allem an seinen ,Photography Paintings‘ oder den Celebrity- und Modeaufnahmen.

ARBEITSWEISE

Werner Pawlok ist ein Autodidakt. Das heißt nicht nur, dass er sich die Technik allein beigebracht hat. Er ist auch ein Künstler, der sich nicht aufhalten lässt, weil er etwas nicht kann oder etwas angeblich nicht geht. So hat er sich eine von weltweit zwei existierenden großformatigen Polaroidkameras gesichert. Und so nähert er sich seinen Motiven. Unerschrocken und offen für das Ergebnis.

Bei den Polaroid-Transfers verbindet Pawlok Malerei und Fotografie. Er hat ein Verfahren entwickelt, die Negative der großformatigen Polaroids auf Büttenpapier zu übertragen und mit Malerei zu ergänzen. Pawloks Stil ist die Abwechslung. Jeder neuen Herausforderung begegnet er mit Neugier und Offenheit.

VITA

1953	geboren in Stuttgart, Deutschland
1977-78	Dozent an der Akademie der Künste, Stuttgart, Berlin
1980	Gründer der ersten Fotografiegalerie in Süddeutschland
1988-89	erstes Studio in New York, USA
	lebt und arbeitet in Stuttgart, Deutschland

Ausstellungen

Einzelausstellungen

2021	Master Pieces, MAC 2 Museum Art + Cars, Singen, Deutschland
2018	Master Pieces, Grand Basel, Basel, Schweiz
	Cuba – expired, Lumas Gallery, Singapore; Melbourne, Australien
2016	Cuba – expired, Lumas Gallery, Singapore; Dubai, UAE, Berlin, Deutschland; Wien, Österreich
2015	Cuba – expired, Lumas Gallery, Moskau, Russland; Riga, Lettland; Mailand, Italien, Salzburg, Österreich
2014	Cuba – expired, Lumas Gallery, Amsterdam, Niederlande; Paris, Frankreich, Düsseldorf, Deutschland
2013	Cuba – expired, Lumas Gallery, London, UK Five Days Paris, Rolls Royce London, London, UK views – faces of literature, Art Week Hamburg Brahms Kontor, Hamburg, Deutschland
2013	views - faces of literature, Art Week, Hamburg, Deutschland
2012	Werner Pawlok Fotografien, Kunsthalle Messmer, Riegel, Deutschland views – faces of literature, Literaturhaus Stuttgart, Stuttgart, Deutschland
2010	moving cities, G3 Gallery, Hamburg, Deutschland
2009	Werkschau / Retrospektive, Galerie Andreas Baumgartl, München, Deutschland
2007	Views - faces of literature, Porsche, Stuttgart, Deutschland
1999	Dantes Commedia, Galerie Tobias Hirschmann, Frankfurt, Deutschland
1998	Master Pieces, Museum of Modern Art, Ljubljana, Slowenien
1997	Dantes Commedia, Galerie Benden + Klimczak, KöIn, Deutschland Master Pieces, Art Festival, Birmingham, USA
1996	Transfers, Gallerie Raab Boukamel, Lonodn, UK; Contemporary Art Gallerie Zürich, Schweiz
1994	Crying Animals, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Deutschland
1993	Stars & Paints, Musée de l’Elysée, Lausanne, Schweiz Transfers, Second Photobienale India, Neu Dheli, Indien
1992	Master Pieces by Mercedes-Benz (tour opening), Mercedes-Benz Museum, Stuttgart, Deutschland Transfers, Musée de l’Elysée, Lausanne, Schweiz
1991	Photography Paintings, Fotografie Forum, Frankfurt; Kulturverein Zehntscheuer Rottenburg; Forum Böttcherstraße Bremen; Kunstverein Heidelberg, Heidelberg; Städtische Galerie Erlangen, Photogalerie Bordenau, Neustadt; Galerie 6x7, Mainz, Deutschland; Kunsthalle Innsbruck II, Innsbruck, Österreich

Gruppenausstellungen

2022	Galerie Stihl, Gunter Sachs Kamerakunst, Waiblingen, Deutschland
2021	Warum denn in die Ferne... oder In 18 Büchern..., Kunstverein Esslingen, Esslingen, Deutschland LOOK!, Museum Marta Herford, Herford, Deutschland
2019	Daguerreotypie, Autochrom, Polaroid.1/1“ , Pushkin Museum of Fine Arts, Moskau, Russland Persona, Estudio Pablo de Lillo, Oviedo, Spanien Gunter Sachs Kamerakunst, Kunsthalle, Schweinfurt, Deutschland
2015	Le Bord de Mondes, Palais de Tokyo, Paris, Frankreich
2014	Blütezeit, Kunstsammlung DZ Bank, Frankfurt, Deutschland
2013	Sammlung Gunter Sachs, Kunsthalle Schweinfurt, Deutschland
	Leigh Bowery, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, Frankreich
2012	XTRAVAGANZA, Staging Leigh Bowery, Kunsthalle Wien, Österreich
	Polaroid, The Finnish Museum for Photography, Helsinki, Finnland
2011	Photography in the fast lane, Galerie der Stadt Sindelfingen, Deutschland
	Light my fire, Nimbus Group Mock-up, Stuttgart, Deutschland
	Psychadelic Record Sleeves, Duncan Smith Gallery, Stuttgart, Deutschland
2009	Australia‘s Bushfire Exhibition, McCulloch Gallery, Melbourne, Australien 25 Jahre Fotoforum Frankfurt, Fotoforum Frankfurt, Frankfurt Deutschland
2008	The big picture I + II, Oliver Gordon Gallery, Toronto, Kanada
2006	Accrochage, Gallery Andreas Baumgartl, München, Deutschland
2003	Photography in Advertising, Design Center, Malmö, Schweden
2000	Images Beyond the naked eye, Museo, Den Haag, Niederlande
1998	Augenlust, Kunsthaus Hannover, Deutschland
1996	Rosen, Tulpen, Nelken, Gallery Tobias Hirschmann, Frankfurt, Deutschland; Contemporary Art Gallery, Zürich, Schweiz natur¿, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, Deutschland Liebe und Poesie, Gallery Tobias Hirschmann, Frankfurt, Deutschland
1993	Milk Glas, Chicago Athenaeum Museum of Design, Chicago, USA Columbus / Artists United for Nature, Sony Headquater, Tokyo, Japan
1991	Coulour, Hamilton ́s Gallery, London, UK Das Goldene Zeitalter, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Deutschland

INTERVIEW

IM GESPRÄCH MIT DEM EINZIGARTIGEN UND IKONISCHEN WERNER PAWLOK

Wie kamst Du zur Kunst: Wie hat alles begonnen?

Für mich ist Kunst in erster Linie ein Gefühl. Kunst definiere ich für mich mit Leben, nicht mit Galerien, Sammlern, Geld, etc. Jeder Tag bringt neue Eindrücke, die bei mir Gefühle hinterlassen, die sich dann irgendwann formen und in Energie wandeln und mich dazu bringen, sie in Bilder umzusetzen. Dieses Gefühl kenne ich schon seit meiner frühesten Jugend, und da hat sich im Laufe der Jahre nichts geändert. Angefangen hatte alles mit einer Kamera, die ich in jungen Jahren zum Geburtstag von meinen Eltern geschenkt bekam. Es war der direkte Weg, Beobachtungen in Bilder umzusetzen.

Kannst du uns Deinen Arbeitsprozess beschreiben?

Grundsätzlich sind meine Arbeitsprozesse immer unterschiedlich. Es ist abhängig von der Aufgabe, die ich mir gestellt habe. Zudem entscheide ich mich vor Beginn einer Serie für das technische Equipment, welches ich gerne benutze – und da spielt es wiederum eine Rolle, ob es neue, innovative technische Entwicklungen gibt, die ich gerne in meine Prozesse einfließen lasse. Hier liebe ich das Risiko, immer wieder neu, immer wieder anders. Ganz wichtig ist es für mich, Arbeitsprozesse vollständig zu verstehen, um diese auch im Detail und nach meiner Vision umzusetzen.

Welche Menschen inspirieren Dich?

Durch meine Aufenthalte in Venedig hatte ich kürzlich die Chance auf der Architektur Biennale im spanischen Pavillon die Installation Uncertainly (Ungewissheit) zu sehen, die mich sehr beeindruckt hat. Die raumfüllende Installation aus tausenden Blättern hat trotz ihrer Dichte eine unglaubliche Leichtigkeit, obwohl sie auf die Pandemie und die spanische Immobilienblase anspielt. Geschaffen von Itziar Okariz und Sergio Prego.

Welche Künstler/Kunstwerke beeindrucken Dich im Moment besonders?

Es sind eher die Klassiker der Fotografie, die mich immer wieder neu beeindrucken. Man Ray, Erwin Blumenfeld und Irvin Penn, um ein paar Namen zu nennen.

Was macht ein gutes Kunstwerk aus?

Wenn ich mit dem Ergebnis meines kreativen Prozesses zufrieden bin und natürlich auch, wenn es vom Ausstellungsbesucher akzeptiert wird. Wenn ich dann auch noch meine Bilder in Museen wie im Palais de Tokyo, oder im Espace culturel von Louis Vuitton, im Musée de l‘Elysée in Lausanne, oder in der Kunsthalle in Wien hängen sehe, ist dies eine schöne Bestätigung meiner Arbeit.

Was soll Kunst bewirken? 

Vor allem inspirieren!

An welchem Projekt arbeitest Du zurzeit?

Zurzeit arbeite ich an meinem neuen Buch New Orleans UNDERCURRENT. Nachdem meine letzten zwei Bücher Dimore Veneziane, mein fotografischer Liebesbrief an Venedig und das Buch Greenhouses CATHEDRALS FOR PLANTS, eine Reise durch Europa zu den schönsten Glashäusern abgeschlossen sind, nimmt mich New Orleans voll in seinen Bann. Sie ist zweifellos eine der faszinierendsten Städte der Vereinigten Staaten. Die pulsierende Metropole des Südens ist reich an Geschichte, Kultur und kulinarischen Genüssen. Ihre einzigartige Atmosphäre zu erleben ist ein Abenteuer für alle Sinne. Darüber ein Buch zu machen bereitet mir große Freude. Sowohl in der Bildsprache als auch von der thematischen Breite der Motive unterscheidet es sich sehr von meinen bisherigen Projekten. 

Macht Kunst glücklich?

Es ist nicht die Kunst, es ist das Leben, was glücklich machen sollte, und da wiederum gehört die Kunst unbedingt dazu!