Die Weltklasse der Kunst für dein Zuhause

Seit den 1970er Jahren ist Marina Abramović die prägende Stimme der Performance Art – und zählt zu den einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. International steht ihr Name für eine Kunst, die nicht nur betrachtet, sondern existenziell erfahren wird. Die Edition Maria/Marina führt zentrale Linien dieses außergewöhnlichen Schaffens auf besonders zugängliche Weise zusammen. Das Werk ist eine Hommage an die Opernikone Maria Callas, zu der Abramović seit ihrer Kindheit eine tiefe Verbindung empfindet, und übersetzt das oft extreme, körperlich fordernde Werk Abramovićs in ein konzentriertes Bild von großer emotionaler Intensität und zeitloser Klarheit. Damit macht die Edition eine weltweit museal verankerte künstlerische Position erstmals in dieser Form sammelbar.

Gerhard Richter gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Gegenwart – und als Meister der stilistischen Vielfalt. Seit mehr als sechs Jahrzehnten erfindet er sein Werk konstant neu: von fotorealistischen Gemälden über unscharfe Abbildungen bis zu großformatigen Rakelabstraktionen. Sein Stil bleibt im stetigen Wandel – und seine Strahlkraft auf dem internationalen Kunstmarkt ungebrochen.

Von Andy Warhol inspiriert, denkt Ai Weiwei das Selbstporträt in der Gegenwart weiter. Self-Portrait Embroidery vereint die visuelle Logik digitaler Bilder mit der physischen Dichte einer aufwendig gearbeiteten Stickerei. Was zuvor Gestus des Widerstands war, wird ins Persönliche überführt – als Selbstbild eines Künstlers, dessen Werk untrennbar mit seiner Biografie und Haltung verbunden ist. Die Werkgruppe zeigt ihn nicht als Autor eines Symbols, sondern als dessen Träger: verletzlich und zugleich unbeugsam – gezeichnet von den Spuren staatlicher Gewalt. Rund 460.000 Stiche verleihen dem Selbstporträt eine spürbare Materialität und eine neue Unmittelbarkeit. Ein Porträt, das Ai Weiweis unerschütterliche Haltung nicht nur ausstellt, sondern als Erfahrung in sich eingeschrieben hat.

Unter den Großen der Kunst ist Ai Weiwei der Meister der Kontroverse und der kritischen Auseinandersetzung. Seine Study of Perspective - Fotografien machten ihn einst bekannt und sind heute Symbol des Widerstands.

Katharina Grosse zählt zu den bedeutendsten Malerinnen der Gegenwart – bekannt für Werke, die sich radikal über Leinwand, Raum und Architektur hinaus ausdehnen. Mit Untitled überführt sie diese expansive Praxis in eine konzentrierte Edition. Die Arbeiten bewahren die Dynamik ihrer Spraytechnik – gestisch, transparent geschichtet, in ständiger Bewegung –, und überführen sie gleichzeitig in ein Format, das ihre Energie gebündelt erfahrbar macht. So entsteht ein Bildraum, der über seine Grenzen hinausweist und Grosses zentrale Idee verdichtet: Farbe nicht als Fläche, sondern als Ereignis.

Peter Doigs Malerei lebt von Atmosphäre, Erinnerung und inneren Bildern. In House of Music, zuletzt in der Serpentine Gallery London gezeigt, verbindet er diese Elemente erstmals explizit mit seiner inspirierenden Kraft: der Musik. Damit tritt ein zentrales Moment seines Schaffens, das bislang nur von persönlicher Bedeutung war, in den Vordergrund. Während er sein Œuvre so um eine Dimension erweitert, erscheint der Löwe, ein wiederkehrendes Motiv seines Werks, hier als ruhige, fast ikonische Präsenz – zwischen Erinnerung, kulturellem Symbol und konzeptioneller Verdichtung. Eine Werkgruppe, in der sich persönliche Referenz, malerische Tiefe und internationale Ausstellungsrelevanz verbinden.

Als Musiker füllt Ed Sheeran ganze Stadien, als Maler Leinwände – mit demselben Rhythmus und der Energie, die ihn international berühmt machte. In seinen Cosmic Car Paintings trifft der Einfluss Jackson Pollocks auf die persönliche Handschrift eines globalen Musikers – und die Haltung, die ihn abhebt: Mit den Erlösen seiner Ausstellung flossen über 1,25 Millionen Dollar in die Ed Sheeran Foundation, die Kindern Zugang zu musikalischer Bildung ermöglicht – durch Kunst, die noch über die Leinwand hinauswirkt.

Candida Höfer, eine der wichtigsten Schülerinnen der renommierten „Becher-Klasse“ der Düsseldorfer Kunstakademie, ist bekannt für ihre monumentalen Aufnahmen von Innenräumen, in denen Architektur und Atmosphäre in einem eindrucksvollen Gleichgewicht stehen. Ihre Bildwelten sind die Begegnung einer hochkarätig ausgezeichneten Fotografin mit Orten, die Geschichte und Bedeutung atmen. Mit fotografischer Präzision und poetischer Klarheit fängt sie ein, was sie besonders macht – in Sammlerstücken von seltener Tiefe und bleibender Relevanz.

Die florierende Schönheit der Natur erreicht in „The Secrets“ ihre höchste Ausdrucksform: Mit impressionistischen und pointillistischen Zügen schließt Damien Hirst eindrucksvoll an das breite Werkspektrum zwischen Realismus und Abstraktion an. Angelehnt an seine 2023 entstandene Serie „The Secret Gardens Paintings“ fängt Damien Hirst die wildwüchsige Anmut geheimer Gärten ein – in einem Stil, der vom Wesen blühender Landschaften durchdrungen ist: So nuanciert wie ungezähmt, so grazil wie überwältigend, so delikat wie opulent erstrecken sich die Blumenwiesen vor dem Betrachter. Eine Einladung an malerische Orte, an denen die Pracht der unberührten Natur zur unmittelbaren Erfahrung wird.

Damien Hirsts neueste Serie lässt die faszinierenden Ansätze des visionären Konzeptkünstlers und Malers verschmelzen. Hinter den Werken, von abstrakt bis fotorealistisch, verbirgt sich der dynamische Prozess der Aktionsmalerei, der jedes einzelne von ihnen mit purer Ekstase auflädt und das unbändige Temperament des Atlantiks einfängt. Inspiriert wurde Hirst von zufälligen Farbspritzern, die während der Entstehung seiner aufsehenerregenden „Cherry Blossoms“-Serie auf die umliegenden Leinwände sprangen. Die leuchtenden Farben auf grauem Hintergrund bildeten den Anfang einer spektakulären Werkreihe, die das Lebensgefühl der britischen Küste verströmt, das den ikonischen Künstler geprägt hat.

Damien Hirsts Beautiful Paintings sind die moderne Fortsetzung seiner gefeierten Spin Paintings: So dynamisch wie der energiegeladene Entstehungsprozess der Spin Paintings, bei dem Farbspritzer auf rotierende, runde Leinwände treffen, ist auch die Produktion der Beautiful Paintings. Durch den Einsatz von speziellen Programmen, die auf seine Spin Paintings-Reihe zugeschnitten sind, erreicht die kreative Vision des Künstlers, vollkommen Einzigartiges zu schaffen, einen neuen Höhepunkt: Das Element der Zufälligkeit, das wesentlich für die bewegten Kreationen der Spin Paintings ist, bestimmt auch die Entstehung der Beautiful Paintings und resultiert in unvergleichliche Unikate.

Ein beeindruckendes Beispiel für Takashi Murakamis Fähigkeit, traditionelle japanische Kunstformen zu revitalisieren und mit zeitgenössischen Elementen zu verschmelzen. Diese bunten, cartoonartigen Blumen blühen entlang des Flusses und verleihen dem Werk eine spielerische und fröhliche Atmosphäre. Sie symbolisieren die Schönheit und Vergänglichkeit des Lebens.

Pop, Kitsch, Kommerz – Jeff Koons und seine Balloon Animals wurden bereits mit vielen Bezeichnungen versehen. Dabei sind die glänzenden Skulpturen vor allem eins: eine Hommage an die lebensbejahenden Kräfte der Kunst.

In seinen Polaroids verbindet Nobuyoshi Araki die Thematik von Liebe, Sexualität und Anziehungskraft zu einem metaphysischen Kampf. Fruchtbarkeit und Vergänglichkeit ringen miteinander – in starken Farben und noch stärkeren Kontrasten. Araki gilt als einer der bedeutendsten Fotografen Japans, besonders als Chronist, der die sexuellen Sitten seines Landes offenlegte.

Die Kunstwerke von Christo und Jeanne-Claude sind unverwechselbar: Ob sie den Reichstag verhüllten oder Inseln mit pinkfarbenem, schwimmendem Gewebe umspannten. Immer schufen sie einzigartige Erlebnisse, die dauerhaft im Gedächtnis bleiben.

Marc Quinn ist ein prominenter Vertreter der Young British Artists, die seit den 90ern die Kunstszene revolutionieren. Seine opulenten Blumenarrangements sind fantastische Reizüberflutungen, die an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft stattfinden.