Beautiful, How Good To Play Star Cluster Painting

Über Damien Hirst

Damien Hirst ist ein globales Phänomen. Mit bahnbrechenden Ansätzen und innovativsten Techniken hat der visionäre Konzeptkünstler und Maler sich weltweit einen Namen gemacht. Heute markiert sein Werk einen Meilenstein der… weiterlesen

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HINTERGRUNDINFORMATIONEN

Damien Hirst ist ein globales Phänomen. Mit bahnbrechenden Ansätzen und innovativsten Techniken hat der visionäre Konzeptkünstler und Maler sich weltweit einen Namen gemacht. Heute markiert sein Werk einen Meilenstein der zeitgenössischen Kunst.

Where the Land Meets the Sea

Damien Hirsts ist Weltweit dafür bekannt, große Wellen zu schlagen. In seiner neuen Serie ‚Where the Land Meets the Sea’ werden sie spürbar – und zerschlagen im rauen Wind an der britischen Küste: Die Serie ist eine Reihe von abstrakten Action Paintings, in der jedes Werk auf einmalige Art und Weise das unbändige Temperament des atlantischen Ozeans und das Lebensgefühl der Küste konserviert, das der Künstler seit den Strandspaziergängen seiner Kindheit in sich trägt.

Der Entstehungsprozess, so virtuos wie die Werke selbst, lädt die Werke mit geballter Energie auf, die bei jeder Betrachtung freigelassen wird. Begonnen hat es mit Leinwänden, die auf dem Boden von Hirsts Atelier lagen, während er seine international gefeierte ‚Cherry Blossom‘-Serie kreierte. Die unvergleichliche Hingabe, für die der Ausnahmekünstler berühmt ist, hat dabei wortwörtlich abgefärbt: Die Farbspritzer, die im leidenschaftlichen Prozess auf die umliegenden Leinwände übersprangen, wurden zur Basis für sein neuestes Meisterwerk. Der graue Hintergrund der Leinwand, der den britischen Künstler an den Himmel über dem aufgewühlten Meer erinnerte, wird entweder durch strahlende Farben kontrastiert oder durch markante Schwarz-Weiß-Töne intensiviert. Inspiriert von Robert Motherwells expressionistischen ‚Beside the Sea’-Gemälden betreibt Hirst Aktionsmalerei zwischen Fotorealismus und Abstraktion, aus denen sich atemberaubend dynamische Werke ergeben, in denen sich Spuren finden von der Biografie des Künstlers, purer Leidenschaft und der Kraft des Atlantiks.

The Beautiful paintings 

Damien Hirsts Beautiful Paintings sind die moderne Fortsetzung seiner gefeierten Spin Paintings: So dynamisch wie der energiegeladene Entstehungsprozess der Spin Paintings, bei dem Farbspritzer auf rotierende, runde Leinwände treffen, ist auch die Produktion der Beautiful Paintings. Durch den Einsatz von speziellen Programmen, die auf seine Spin Paintings-Reihe zugeschnitten sind, erreicht die kreative Vision des Künstlers, vollkommen Einzigartiges zu schaffen, einen neuen Höhepunkt: Das Element der Zufälligkeit, das wesentlich für die bewegten Kreationen der Spin Paintings ist, bestimmt auch die Entstehung der Beautiful Paintings und resultiert in unvergleichliche Unikate.

Der für Damien Hirst typische künstlerisch-konzeptionelle Ansatz hat Kunstsammlern ermöglicht, Spin-offs der Spin Paintings zu kreieren. Die Beautiful Paintings basieren auf einmaligen Kombinationen von Farben und Formen auf Grundlage einer Palette von mehr als 250 Farbtönen und über 20 Stilen der ursprünglichen Serie. In der Tradition der Spin Paintings sind auch diese Werke auf runde Keilrahmen aufgezogen – so weichen sie einerseits kaum von der Originalserie ab, deren Werke einen Wert von mehreren hunderttausend Euro aufweisen, und setzen andererseits Hirsts Vorhaben, absolute Einzelstücke zu kreieren, fort.

Der innovative Ansatz des Künstlers lässt Werke entstehen, die nicht nur verzaubern, sondern verwandeln: Der Sammler wird zum Künstler und nicht nur der Betrachter, sondern auch der Künstler überwältigt. Durch die Vermischung von Kreativität und Zufälligkeit kulminieren die Kreationen farbexplosiv in ultimativer Faszination.

The Empresses

Der Schmetterling ist ein vielfach verwendetes Motiv in Damien Hirsts Werken und steht symbolisch für Schönheit und Vergänglichkeit. In einer neuen fünfteiligen Serie widmet sich der Altmeister der Young British Artists einem Topos, der insbesondere das westliche Geschichtswissen herausfordert. So sind die zusätzlich mit einem feinen Glitter ausgeführten Siebdruck-Arbeiten nach Herrscherinnen benannt, deren Provenienz auf persisch-indische, byzantinische, chinesische, japanische und äthiopische Geschichte verweisen. Hirst widmet den herausragenden, aber eher unbekannten Königinnen: Nur Jahan, Theodora, Wu Zetian, Suiko, Taytu Betul nicht nur je ein schillerndes Werk, sondern auch ein bestimmtes Muster, das sich als feinteiliges Mosaik aus unzähligen Schmetterlingsflügeln entpuppt. Form und Aussehen des Mosaiks rekurrieren wiederum auf geschichtliche und biografische Details der jeweiligen Regentin. So werden wir Betrachter animiert, uns mit dem Leben und Wirken dieser bedeutenden Frauen auseinanderzusetzen, um die Bilder in ihrer ganzen Tiefe und Bedeutung zu erfassen.

The Virtues

Dass man sich treu bleiben kann, indem man sich neu erfindet, beweist Damien Hirst, einer der Begründer der Young British Artists. Mit seinen großformatigen Cherry Blossoms erfüllte er sich und seiner Mutter einen alten Traum. Sie war es, die ihn damals, als er einen Tigerhai in Formaldehyd einlegte, inständig darum bat, einmal Blumen zu malen. Vor drei Jahren war es dann soweit. Hirst begann in einer dreijährigen Phase allein und zurückgezogen exzessiv zu malen. In allen Variationen beförderte er gigantische Mengen ausgewählter Farbe auf parallel aufgestellte Leinwände in seinem Londoner Atelier. Er pinselte und kleckste, er schleuderte und ging berauscht nah an die Leinwände heran, entfernte sich prüfend von ihnen, bis der Farbakt seiner Vision einer japanischen Kirschblüte glich. Bewundern konnte man die Werke in einer Ausstellung der Fondation Cartier sowie im National Art Center Tokyo. Wer Hirst kennt, weiß, dass für ihn die Kirschblüte nicht nur ein Symbol für die Schönheit ist, sondern auch für die Vergänglichkeit. So blieb Hirst seinem ureigensten Thema treu.

Über den Künstler

Am Anfang war der Punkt. Kreisrund, nicht zu groß, nicht zu klein, unaufdringlich und in Farbe. Ein Punkt, schlicht und schön. Er leuchtete an der Wand eines zu einem Ausstellungsraum unfunktionierten Warenhauses in London. Um ihn herum gesellten sich weitere Punkte. Sie alle wurden in gleichmäßigem Abstand zueinander direkt auf die Wand gemalt. Ein rechteckiges Gitternetz aus bunten Punkten entstand. Um zu beweisen, wie vielfältig ein derartiges Gitter aus farbigen Punkten sein kann, malte Damien Hirst gleich ein zweites daneben. „Edge“ und „Row“ nannte er sie.
So leicht und schwebend das Ergebnis, so lange beschäftigte ihn das Thema zuvor. Wie kann Farbe so konzentriert, direkt und dennoch mit Bedeutung behaftet in Kunst übergehen und zur Bildsprache werden? „Edge“ und „Row“ waren gleichermaßen das Ergebnis und der Beginn eines seit 1988 immer wieder neu initiierten Farbsprechschemas.
So erinnern einige der Punktebilder ganz offen an medizinische Erzeugnisse der Pharmaindustrie. Die sanften Pastelltöne und die gleichmäßige Anordnung der gemalten Farbpillen suggeriert eine schmerzfreie Zone. Hirst titelte die komplette Serie hintersinnig nach höchst effektvollen pharmazeutischen Wirkstoffen durch. Namen, die, würde man sie aneinander reihen und laut vorlesen, wie ein Gedicht in konkreter Poesie klingen würden: Mepromate Lepidine Histidyl - Abalone Acetone Powder.
Die Übertragbarkeit von Sinn oder die mediale Transformation von Inhalten ist dabei ganz im Sinne des Künstlers. Man erinnere sich nur an den leibhaftigen Tigerhai, jenen stummen Killer der Meerestiefen, den Hirst 1991 in Formalin gießen ließ und der den Betrachter mit weit aufgerissenem Maul und messerscharfen Zähnen aus einem riesigen blauen Glasschrein anblickte: “Die physische Unmöglichkeit des Todes in der Vorstellung eines Lebenden“ nannte Hirst das bedrohliche Werk. Wie kaum einem anderen gelingt es ihm immer wieder, das Publikum zu spalten und den globalen Kunstmarkt in helle Aufregung zu versetzen. 2007 fertigte er einen Menschenschädel aus Platin, besetzt mit 8601 lupenreinen Edelsteinen, darunter einen üppigen 52 Karat Diamanten als Stirnschmuck. Für rund 100 Millionen Dollar wurde der Schädel von einer Käufergruppe ersteigert.
Nur was war davon zu halten, dass der Künstler selbst zur Käufergruppe gehörte, wie sich schnell herausstellte? Seine Kunst ist im besten Sinne ambivalent angelegt. Seine Werke kreisen stets um einen zentralen Punkt in seinem Denken: “I’ve got an obsession with death … But I think it’s like a celebration of life rather than something morbid”. Egal, ob er Tiere in Formalin gießt, Kaleidoskopbilder aus Schmetterlingen kreiert oder einen Röntgenschädel mit hinreißenden Farbmischungen überzieht, bei ihm geht der Tod stets mit dem Leben schwanger.

Stephan Reisner

VITA

1965	Geboren in Bristol, UK
1986-1989	Goldsmith College „Fine Arts“
1988	Kurator der Ausstellung „Freeze“, Surrey Docks, London, UK
1990	Kurator der Ausstellung „Modern Medicine“, Building One, London, UK
2007	Das Werk „For the Love of God“ wird für 75 Millionen Euro verkauft und stellt damit britischen Medienberichten zufolge die aktuell teuerste Arbeit zeitgenössischer Kunst dar
	Lebt in Devon und hat Studios in London, Gloucester und Devon, UK

Ausstellungen

Einzelausstellungen

2023 Damien Hirst: Where Land Meets The Sea, Phillips' London Galleries, London, UK

2022	Damien Hirst: Cherry Blossoms, National Art Center, Tokyo, Japan
	Damien Hirst: Myths, Legends and Monsters, Gagosian Gallery, Gstaad, Schweiz
	Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, New York, USA
2021	Damien Hirst: His Own Worst Enemy, White Cube, Hong Kong, Hong Kong
	Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, Rom, Italien
	Damien Hirst: Cherry Blossoms, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, Frankreich
	Damien Hirst: Cathedrals Built on Sand, Gagosian Gallery, Paris, Frankreich
2020	Damien Hirst: End of a Century, Newport Street Gallery, London, UK
	Selections from The Last Supper, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, USA
2019	Damien Hirst: Mandalas, White Cube, London, UK
	Sneaker Collab, MUDAC, Musée de design et d'arts appliques contemporains ,Lausanne, Schweiz
	Damien Hirst, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, UK
	Damien Hirst: At Play, Gormleys Fine Art, Dublin, Irland
	Damien Hirst: Cherry Blossoms, Portland Art Museum, Portland, USA
2018	Damien Hirst: Works from Schizophrenogenesis - Selected works, Galerie Boisséree, Köln, Deutschland
	Damien Hirst: Colour Space Paintings, Gagosian Gallery, New York, USA
	Damien Hirst: Mickey and Minnie, Lots of Spots, A Big Heart and A Butterfly or Two ,Gormleys Fine Art, Belfast , UK
	Damien Hirst: The Veil Paintings, Los Angeles, USA
	Damien Hirst: Schizophrenogenesis Limited Edition Book Launch, Paul Stolper, London, UK
	Damien Hirst, Galerie Bastian, Berlin, Deutschland
2017	Damien Hirst: Visual Candy and Natural History, Gagosian Gallery, Hong Kong, Hong Kong
	Damien Hirst: Treasures from the Wreck of the Unbelievable, Palazzo Grassi, François Pinault Foundation, Venedig, Italien
	Damien Hirst, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russland
	Damien Hirst, Gow Langsford Gallery, Auckland, New Zealand
2016	Damien Hirst: New Religion, Paul Stolper, Skopje, Macedonia
2015	Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA
	Damien Hirst, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen
	Damien Hirst x Lalique: ETERNAL ,Other Criteria, New York, USA
	Damien Hirst, Aurel Scheibler, Berlin, Deutschland
	Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA
	Damien Hirst: LOVE, Paul Stolper, London, UK
2014	Damien Hirst: Black Scalpel Cityscapes, White Cube, Sao Paulo, Brasilien
	Damien Hirst: Schizophrenogenesis, Paul Stolper, London, UK
2013	Damien Hirst: Freedom not Genius, Multimedia Art Museum, Moscow / Moscow House of Photography, Moscow, Russland
	Damien Hirst: He Tried to Internalise Everything, 1992-1994, The New Art Gallery Walsall ,Walsall, UK
	Damien Hirst: Entomology Cabinets and Paintings, Scalpel Blade Paintings and Colour Charts, White Cube, Hong Kong, Hong Kong
	Damien Hirst: The Spot Woodcuts, Carolina Nitsch Contemporary Art, New York, USA
2012	Damien Hirst: Two Weeks One Summer, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
	Damien Hirst: Nucleohistone, Mattatoio Rom, Rom, Italien
	Damien Hirst. Retrospective at Tate Modern, London, UK
	Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011, Gagosian Gallery, New York, Beverly Hills, London, Paris, Rom, Genf, Athen, Hong Kong
	Damien Hirst Donation, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Dänemark
2011	Damien Hirst: Artist Rooms, Tate Britain, London, UK
2010	Cornucopia, Musée océanographique de Monaco, Monte Carlo, Monaco
	For the Love of God, Palazzo Vecchio, Florenz, Italien
2009	Nothing Matters, White Cube/ Huxton Square/ Mason Yard, London, UK
2008	Requiem, PinchukArtCentre, Kiew, Ukraine For the Love of God, Rijksmuseum, Amsterdam, Niederlande
	Damien Hirst, Museum of Contemporary Art Denver, USA
2007	Damien Hirst: Life, Death and Love, Kunsthuset Kabuso, Øystese, Norwegen
	Damien Hirst: Four Works from the Board Art Foundation, Portland Art Museum, Portland, USA
2006	The Death of God – Towards a Better Understanding of a Life Without God Aboard the Ship of Fools, Galeria Hilario Galguera, Mexico City, Mexiko
2005	Damien Hirst, Astrup Fearnley Museet fur Moderne Kunst, Oslo, Norwegen
	A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections, Museum of Fine Arts, Boston, USA
2004	The Agony and the Ecstasy: Selected Works from 1989 – 2004, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Neapel, Italien
2003	Romance in the Age of Uncertainty, White Cube/Hoxton Square, London, UK

Gruppenausstellungen

2022	Best of British, Maddox Gallery, London, UK
	Take Care: Art and Medicine, Kunsthaus Zürich, Zürich, Schweiz
	Crown Jewels: Best of British Contemporary, Gormleys Fine Art, Dublin, Irland
2021	Winter Contemporary, Maddox Gallery, Gstaad, Schweiz
	The Art of Food, University of Arizona Museum of Art, Tucson, Arizona, USA
	Ti Con Zero, Palazzo delle Esposizioni, Rom, Italien
	The Hour Forever, Dellasposa, London, UK
	Stützmappe and Bonobos: Synergies, BORCH Editions & Studio, Kopenhagen, Dänemark
	Summer Contemporary, Maddox Gallery, London, UK; Gstaad, Schweiz
	Neo-Abstraction: Celebrating a Gift of Contemporary Art from John and Sara Shlesinger, Georgia Museum of Art, Athen, USA
	Sante D'Orazio: Priests, Hall Art Foundation, Schloss Derneburg Museum, Hildesheim, Deutschland
	POP Power from Warhol to Koons, Figge Art Museum, Davenport; David Owsley Museum of Art, Muncie, USA
	Within Reach: Masters' Editions, Today Art Museum, Beijing, China
	Signatures (X), Smallville, Neuchatel, Schweiz
	Healing Power, Tropenmuseum, Amsterdam, Niederlande
2020	Love, Life, Death, and Desire: An Installation of the Center’s Collections, Yale Center for British Art, New Haven, USA
	Artcels Presents 'XXI’, HOFA Gallery, Mykonos, Griechenland
	Colección Jumex: On The Razor’s Edge, Museo Jumex , Mexico City, Mexiko
	Lichtblicke, Galerie Koch, Hannover, Deutschland
	Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Dänemark
	Mythologies: The Beginning And End Of Civilizations, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Dänemark
	Astrup Fearnley Collection, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen
	Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Dänemark
2019	Accrochage, Galerie Boisséree, Köln, Deutschland
	Objects of Wonder: From Pedestal to Interaction, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Dänemark
	One Way Ticket to Mars, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Niederlande
	Stützmappe, BORCHs Butik ,Kopenhagen, Dänemark
	Objects of Wonder. British Sculpture from the Tate Collection 1950s – Present, PalaisPopulaire, Berlin, Deutschland
	Modern and Contemporary Works from the Permanent Collection, Middlebury College Museum of Art, Middlebury, USA
2018	Au rendez-vous des amis, Aurel Scheibler, Berlin, Deutschland
	The Last Image. Photography and Death, C/O Berlin, Berlin, Deutschland
	Do it, Kalamazoo Institute of Arts. Kalamazoo, USA
	Gonzalo Torné & Quico Rivas, CAC Málaga, Malaga, Spanien
	Ellos y nosotros (Them and Us), Es Baluard, Museum of Modern & Contemporary Art, Palma De Mallorca, Spanien
	Sights & Sounds: Art, Nature, and the Senses, Toledo Museum of Art, Toledo, USA
	Memory Palace, White Cube, London, UK
	Democracy Anew?, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
	Walking On The Fade Out Lines, Rockbund Art Museum, Shanghai, China
	WOW!, Leopold Museum ,Vienna, Österreich
	Brit Art, Rhodes Contemporary Art, London, UK
2017	Jewellery by Artists: From Picasso to Koons. Diane Venet’s Collection, LNMM, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
	Like a Moth to a flame, OGR - Officine Grandi Riparazioni, Turin, Italien
	We Are Not Alone, Athr Gallery, Jeddah, Saudi Arabien
	Beyond Limits, Sotheby's London, UK
	Giving back to Nature, Opera Gallery, Beirut, Lebanon
	Colori. The Emotions of Color in Art, Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Turin, Italien
	Palm Springs Popup, Ikon Ltd., Santa Monica, USA
2016	Art Against Art, Parkett Editions, Zürich, Schweiz
	Creature, The Broad, Los Angeles, USA
	In the Cage of Freedom, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Deutschland
	Corpus: Anatomical Theatre, National Centre for Contemporary Arts, St. Petersburg, Russland
	Skulls, Fried Contemporary, Pretoria, Südafrika
	Curated By (?), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italien
	Sculpture on the Move 1946–2016, Kunstmuseum Basel, Basel, Schweiz
	Audacious: Contemporary Artists Speak Out, Denver Art Museum, Denver, USA
	LIFE ITSELF, Moderna Museet, Stockholm ,Stockholm, Schweden
2015	The World is Made of Stories, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen
	Wintertime, Aurel Scheibler, Berlin, Deutschland
	Maurizio Nannucci: Top Hundred, Museion, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Bolzano, Italien
	Beyond Limits: The Landscape of British Sculpture 1950-2015, Sotheby's London, UK
	What We Call Love: From Surrealism to Now, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irland
	The Rise of Sneaker Culture, Brooklyn Museum of Art, New York, USA
	Fire and Forget on Violence, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Deutschland
	Magnificent Obsessions: The Artist as Collector, Barbican Art Gallery, London, UK
2014	Peter Marino: One Way, Bass Museum of Art, Miami, USA
	CORNUCOPIA, Parkett Editions, Zürich, Schweiz
	Beyond and Between, Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Südkorea
	Art Multiples, 313 Art Project, Seoul, Südkorea
	14 Rooms, Art Basel, Basel, Schweiz
	Second Life, KMAC Museum ,Louisville, USA
	Front Row, CFA, Contemporary Fine Arts, Berlin, Deutschland
2013	Love, Now More Than Ever, Mori Art Museum, Minato-ku, Tokyo, Japan
	The Gesture and the Sign, White Cube, São Paulo, Sao Paulo, Brasilien
2012	Don't Be Shy, Don't Hold Back ,SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art ,San Francisco, California, USA
	ARTandPRESS - Art. Truth. Reality., ZKM | Center for Art & Media, Karlsruhe, Deutschland
	12 Rooms, Museum Folkwang Essen, Essen, Deutschland
	Made in Britain : Modern Art from the British Council Collection, Benaki Museum of Greek Culture, Athen, Griechenland

	Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
	Art and Press, ZKM/ Museum of Contemporary Art, Karlsruhe, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Deutschland
	12 Rooms: Ruhr Triennale 2012, Museum Folkwang, Essen, Deutschland
	British Design 1948 – 2012: Innovation in the Modern Age, Victoria Albert Museum, London, UK
	Made in Britain: Modern Art from the British Council Collection, Benaki Museum, Athen, Griechenland
2011	O’Clock: time design, design time, Triennale di Milano, Mailand, Italien
	In the Name of the Artists – American Contemporary Art from the Astrup Fearnley Collection, Bienal pavilion, Sao Paulo, Brasilien
	Selected works from the Francois Pinault Collection: Agony and Ecstasy, ongeun Artspace, Seoul, Korea
	Yokohama Triennale, Yokohama Museum of Art, Japan
	Fondazione Prada _ Ca'Corner della Regina, Prada Foundation, Venedig, Italien
	The Luminous Interval, Guggenheim, Bilbao, Spanien
2010	Plus Ultra, Macro, Rom, Italien
	Have You Ever Really Looked at the Sun?, Haunch of Vension, Berlin, Deutschland
	I LOVE YOU, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Arhus, Dänemark
	C’est la vie: Vanités de Caravage à Damien Hirst, Musée Maillol, Paris, Frankreich
2009	BAROCK – Art, Science, Faith and Technology in the Contemporary Age, MADRE, Neapel, Italien
	Medicine and Art: Imagining a Future for Life and Love, Mori Art Museum, Tokyo, Japan
	Pop Life, Tate Modern, London, UK, 2010 Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Deutschland
	15 Years of Collecting - Against the Grain, Kunstmuseum Wolfsburg, Deutschland
	Spridd isolerad konst (Scattered and Isolated Art), Kalmar Art Museum, Kalmar, Schweden
2008	Drei. Das Triptychon In Der Moderne, Kunstmuseum Stuttgart, Deutschland
	Art, Price and Value – Contemporary art and the market, Palazzo Strozzi, Florenz, Italien
	Statuephilia, British Museum, London, UK
	END GAME – British Contemporary Art from the Chaney Family Collection, Museum of Fine Arts, Houston, USA
	Blood on Paper: The Art of the Book, Victoria and Albert Museum, London, UK
	Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, MOMA, New York, USA
	The Inaugural Installation, Broad Contemporary Art Museum at LACMA, Los Angeles, USA
2007	Art Machines – Machine Art, Schirn Kunsthalle, Frankfurt/M, Deutschland
	Reflection, PinchukArtCentre, Kiew, Ukraine Turner Prize: A Retrospective, Tate Britain, London, UK
	Contemporary and Cutting Edge: Pleasures of Collecting, Part III, Bruce Museum, Greenwich, USA
	David Bailey & Damien Hirst: The Stations of the Cross, Essl Museum of Contemporary Art, Wien, Österreich
	RE-OBJECT, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Österreich
	Draw, Middlesborough Institute of Modern Art, Middlesborough, UK
2006	Aftershock: Contemporary British Art, 1990-2006, Guangdong Museum of Art, Peking, China
	The François Pinault Collection, a Post-Pop Selection, Palazzo Grassi, Venedig, Italien
	RADAR: Selections from the Collection of Vicki & Kent Logan, Denver Art Museum, USA
	Visitaciones, Museo de San Carlos, Mexico City, Mexiko
	Into Me / Out of Me, PS1 MOMA, New York, USA
	Tokyo Blossoms: Deutsche Bank Collection meets Zaha Hadid, Hara Museum, Tokyo, Japan
2005	Rückkehr ins All/ Return to Space, Hamburger Kunsthalle, Deutschland
	Douglas Gordon’s The Vanity of Allegory, Deutsche Guggenheim, Berlin, Deutschland
	Contemporary Voices: Works from the UBS Art Collection, MOMA, New York, USA
	Prague Biennale 2, Prag, Tschechien
2004	From Moore to Hirst: Sixty Years of British Sculpture, National Museum Of Art, Bukarest, Rumänien
	Intra-muros, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nizza, Frankreich
	Works and Days: Acquisitions for the Louisiana Collection 2000-2004, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark
	Monument To Now, Nea Ionia Exhibition Space, DESTE Foundation for Contemporary Art, Athen, Griechenland
	La Collection d’Art Contemporain D’Agnes B, Les Abattoirs, Toulouse, Frankreich
	Secrets of the ‘90s, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Arnhem, Niederlande
	In-A-Gadda-Da-Vida, Tate Britain, London, UK
	Turning Points: 20th Century British Sculpture, Tehran Museum of Contemporary Art, Teheran, Iran
2003	Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, 50. Biennale Venedig, Italien
1997	Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, Royal Academy of Arts, London, UK
1988	Freeze, Surrey Docks, London, UK