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2022 / DHI91
Erstellt 2022 /
VerÃķffentlicht /
Nr. DHI91
DHI91
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Weitere Werke von Damien Hirst
The Virtues
The Empresses
The Beautiful Paintings
Coastal Paintings
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Ãber Damien HirstDamien Hirst ist ein globales PhÃĪnomen. Mit bahnbrechenden AnsÃĪtzen und innovativsten Techniken hat der visionÃĪre KonzeptkÞnstler und Maler sich weltweit einen Namen gemacht. Heute markiert sein Werk einen Meilenstein der…HINTERGRUNDINFORMATIONEN
Damien Hirst ist ein globales PhÃĪnomen. Mit bahnbrechenden AnsÃĪtzen und innovativsten Techniken hat der visionÃĪre KonzeptkÞnstler und Maler sich weltweit einen Namen gemacht. Heute markiert sein Werk einen Meilenstein der zeitgenÃķssischen Kunst.
Where the Land Meets the Sea
Damien Hirsts ist Weltweit dafÞr bekannt, groÃe Wellen zu schlagen. In seiner neuen Serie âWhere the Land Meets the Seaâ werden sie spÞrbar â und zerschlagen im rauen Wind an der britischen KÞste: Die Serie ist eine Reihe von abstrakten Action Paintings, in der jedes Werk auf einmalige Art und Weise das unbÃĪndige Temperament des atlantischen Ozeans und das LebensgefÞhl der KÞste konserviert, das der KÞnstler seit den StrandspaziergÃĪngen seiner Kindheit in sich trÃĪgt.
Der Entstehungsprozess, so virtuos wie die Werke selbst, lÃĪdt die Werke mit geballter Energie auf, die bei jeder Betrachtung freigelassen wird. Begonnen hat es mit LeinwÃĪnden, die auf dem Boden von Hirsts Atelier lagen, wÃĪhrend er seine international gefeierte âCherry Blossomâ-Serie kreierte. Die unvergleichliche Hingabe, fÞr die der AusnahmekÞnstler berÞhmt ist, hat dabei wortwÃķrtlich abgefÃĪrbt: Die Farbspritzer, die im leidenschaftlichen Prozess auf die umliegenden LeinwÃĪnde Þbersprangen, wurden zur Basis fÞr sein neuestes Meisterwerk. Der graue Hintergrund der Leinwand, der den britischen KÞnstler an den Himmel Þber dem aufgewÞhlten Meer erinnerte, wird entweder durch strahlende Farben kontrastiert oder durch markante Schwarz-WeiÃ-TÃķne intensiviert. Inspiriert von Robert Motherwells expressionistischen âBeside the Seaâ-GemÃĪlden betreibt Hirst Aktionsmalerei zwischen Fotorealismus und Abstraktion, aus denen sich atemberaubend dynamische Werke ergeben, in denen sich Spuren finden von der Biografie des KÞnstlers, purer Leidenschaft und der Kraft des Atlantiks.
The Beautiful paintings
Damien Hirsts Beautiful Paintings sind die moderne Fortsetzung seiner gefeierten Spin Paintings: So dynamisch wie der energiegeladene Entstehungsprozess der Spin Paintings, bei dem Farbspritzer auf rotierende, runde LeinwÃĪnde treffen, ist auch die Produktion der Beautiful Paintings. Durch den Einsatz von speziellen Programmen, die auf seine Spin Paintings-Reihe zugeschnitten sind, erreicht die kreative Vision des KÞnstlers, vollkommen Einzigartiges zu schaffen, einen neuen HÃķhepunkt: Das Element der ZufÃĪlligkeit, das wesentlich fÞr die bewegten Kreationen der Spin Paintings ist, bestimmt auch die Entstehung der Beautiful Paintings und resultiert in unvergleichliche Unikate.
Der fÞr Damien Hirst typische kÞnstlerisch-konzeptionelle Ansatz hat Kunstsammlern ermÃķglicht, Spin-offs der Spin Paintings zu kreieren. Die Beautiful Paintings basieren auf einmaligen Kombinationen von Farben und Formen auf Grundlage einer Palette von mehr als 250 FarbtÃķnen und Þber 20 Stilen der ursprÞnglichen Serie. In der Tradition der Spin Paintings sind auch diese Werke auf runde Keilrahmen aufgezogen â so weichen sie einerseits kaum von der Originalserie ab, deren Werke einen Wert von mehreren hunderttausend Euro aufweisen, und setzen andererseits Hirsts Vorhaben, absolute EinzelstÞcke zu kreieren, fort.
Der innovative Ansatz des KÞnstlers lÃĪsst Werke entstehen, die nicht nur verzaubern, sondern verwandeln: Der Sammler wird zum KÞnstler und nicht nur der Betrachter, sondern auch der KÞnstler ÞberwÃĪltigt. Durch die Vermischung von KreativitÃĪt und ZufÃĪlligkeit kulminieren die Kreationen farbexplosiv in ultimativer Faszination.
The Empresses
Der Schmetterling ist ein vielfach verwendetes Motiv in Damien Hirsts Werken und steht symbolisch fÞr SchÃķnheit und VergÃĪnglichkeit. In einer neuen fÞnfteiligen Serie widmet sich der Altmeister der Young British Artists einem Topos, der insbesondere das westliche Geschichtswissen herausfordert. So sind die zusÃĪtzlich mit einem feinen Glitter ausgefÞhrten Siebdruck-Arbeiten nach Herrscherinnen benannt, deren Provenienz auf persisch-indische, byzantinische, chinesische, japanische und ÃĪthiopische Geschichte verweisen. Hirst widmet den herausragenden, aber eher unbekannten KÃķniginnen: Nur Jahan, Theodora, Wu Zetian, Suiko, Taytu Betul nicht nur je ein schillerndes Werk, sondern auch ein bestimmtes Muster, das sich als feinteiliges Mosaik aus unzÃĪhligen SchmetterlingsflÞgeln entpuppt. Form und Aussehen des Mosaiks rekurrieren wiederum auf geschichtliche und biografische Details der jeweiligen Regentin. So werden wir Betrachter animiert, uns mit dem Leben und Wirken dieser bedeutenden Frauen auseinanderzusetzen, um die Bilder in ihrer ganzen Tiefe und Bedeutung zu erfassen.
The Virtues
Dass man sich treu bleiben kann, indem man sich neu erfindet, beweist Damien Hirst, einer der BegrÞnder der Young British Artists. Mit seinen groÃformatigen Cherry Blossoms erfÞllte er sich und seiner Mutter einen alten Traum. Sie war es, die ihn damals, als er einen Tigerhai in Formaldehyd einlegte, instÃĪndig darum bat, einmal Blumen zu malen. Vor drei Jahren war es dann soweit. Hirst begann in einer dreijÃĪhrigen Phase allein und zurÞckgezogen exzessiv zu malen. In allen Variationen befÃķrderte er gigantische Mengen ausgewÃĪhlter Farbe auf parallel aufgestellte LeinwÃĪnde in seinem Londoner Atelier. Er pinselte und kleckste, er schleuderte und ging berauscht nah an die LeinwÃĪnde heran, entfernte sich prÞfend von ihnen, bis der Farbakt seiner Vision einer japanischen KirschblÞte glich. Bewundern konnte man die Werke in einer Ausstellung der Fondation Cartier sowie im National Art Center Tokyo. Wer Hirst kennt, weiÃ, dass fÞr ihn die KirschblÞte nicht nur ein Symbol fÞr die SchÃķnheit ist, sondern auch fÞr die VergÃĪnglichkeit. So blieb Hirst seinem ureigensten Thema treu.
Ãber den KÞnstler
Am Anfang war der Punkt. Kreisrund, nicht zu groÃ, nicht zu klein, unaufdringlich und in Farbe. Ein Punkt, schlicht und schÃķn. Er leuchtete an der Wand eines zu einem Ausstellungsraum unfunktionierten Warenhauses in London. Um ihn herum gesellten sich weitere Punkte. Sie alle wurden in gleichmÃĪÃigem Abstand zueinander direkt auf die Wand gemalt. Ein rechteckiges Gitternetz aus bunten Punkten entstand. Um zu beweisen, wie vielfÃĪltig ein derartiges Gitter aus farbigen Punkten sein kann, malte Damien Hirst gleich ein zweites daneben. âEdgeâ und âRowâ nannte er sie.
So leicht und schwebend das Ergebnis, so lange beschÃĪftigte ihn das Thema zuvor. Wie kann Farbe so konzentriert, direkt und dennoch mit Bedeutung behaftet in Kunst Þbergehen und zur Bildsprache werden? âEdgeâ und âRowâ waren gleichermaÃen das Ergebnis und der Beginn eines seit 1988 immer wieder neu initiierten Farbsprechschemas.
So erinnern einige der Punktebilder ganz offen an medizinische Erzeugnisse der Pharmaindustrie. Die sanften PastelltÃķne und die gleichmÃĪÃige Anordnung der gemalten Farbpillen suggeriert eine schmerzfreie Zone. Hirst titelte die komplette Serie hintersinnig nach hÃķchst effektvollen pharmazeutischen Wirkstoffen durch. Namen, die, wÞrde man sie aneinander reihen und laut vorlesen, wie ein Gedicht in konkreter Poesie klingen wÞrden: Mepromate Lepidine Histidyl - Abalone Acetone Powder.
Die Ãbertragbarkeit von Sinn oder die mediale Transformation von Inhalten ist dabei ganz im Sinne des KÞnstlers. Man erinnere sich nur an den leibhaftigen Tigerhai, jenen stummen Killer der Meerestiefen, den Hirst 1991 in Formalin gieÃen lieà und der den Betrachter mit weit aufgerissenem Maul und messerscharfen ZÃĪhnen aus einem riesigen blauen Glasschrein anblickte: âDie physische UnmÃķglichkeit des Todes in der Vorstellung eines Lebendenâ nannte Hirst das bedrohliche Werk. Wie kaum einem anderen gelingt es ihm immer wieder, das Publikum zu spalten und den globalen Kunstmarkt in helle Aufregung zu versetzen. 2007 fertigte er einen MenschenschÃĪdel aus Platin, besetzt mit 8601 lupenreinen Edelsteinen, darunter einen Þppigen 52 Karat Diamanten als Stirnschmuck. FÞr rund 100 Millionen Dollar wurde der SchÃĪdel von einer KÃĪufergruppe ersteigert.
Nur was war davon zu halten, dass der KÞnstler selbst zur KÃĪufergruppe gehÃķrte, wie sich schnell herausstellte? Seine Kunst ist im besten Sinne ambivalent angelegt. Seine Werke kreisen stets um einen zentralen Punkt in seinem Denken: âIâve got an obsession with death âĶ But I think itâs like a celebration of life rather than something morbidâ. Egal, ob er Tiere in Formalin gieÃt, Kaleidoskopbilder aus Schmetterlingen kreiert oder einen RÃķntgenschÃĪdel mit hinreiÃenden Farbmischungen Þberzieht, bei ihm geht der Tod stets mit dem Leben schwanger.
Stephan Reisner
VITA
1965 Geboren in Bristol, UK 1986-1989 Goldsmith College âFine Artsâ 1988 Kurator der Ausstellung âFreezeâ, Surrey Docks, London, UK 1990 Kurator der Ausstellung âModern Medicineâ, Building One, London, UK 2007 Das Werk âFor the Love of Godâ wird fÞr 75 Millionen Euro verkauft und stellt damit britischen Medienberichten zufolge die aktuell teuerste Arbeit zeitgenÃķssischer Kunst dar Lebt in Devon und hat Studios in London, Gloucester und Devon, UK Ausstellungen
Einzelausstellungen
2023 Damien Hirst: Where Land Meets The Sea, Phillips' London Galleries, London, UK
2022 Damien Hirst: Cherry Blossoms, National Art Center, Tokyo, Japan Damien Hirst: Myths, Legends and Monsters, Gagosian Gallery, Gstaad, Schweiz Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, New York, USA 2021 Damien Hirst: His Own Worst Enemy, White Cube, Hong Kong, Hong Kong Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, Rom, Italien Damien Hirst: Cherry Blossoms, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, Frankreich Damien Hirst: Cathedrals Built on Sand, Gagosian Gallery, Paris, Frankreich 2020 Damien Hirst: End of a Century, Newport Street Gallery, London, UK Selections from The Last Supper, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, USA 2019 Damien Hirst: Mandalas, White Cube, London, UK Sneaker Collab, MUDAC, MusÃĐe de design et d'arts appliques contemporains ,Lausanne, Schweiz Damien Hirst, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, UK Damien Hirst: At Play, Gormleys Fine Art, Dublin, Irland Damien Hirst: Cherry Blossoms, Portland Art Museum, Portland, USA 2018 Damien Hirst: Works from Schizophrenogenesis - Selected works, Galerie BoissÃĐree, KÃķln, Deutschland Damien Hirst: Colour Space Paintings, Gagosian Gallery, New York, USA Damien Hirst: Mickey and Minnie, Lots of Spots, A Big Heart and A Butterfly or Two ,Gormleys Fine Art, Belfast , UK Damien Hirst: The Veil Paintings, Los Angeles, USA Damien Hirst: Schizophrenogenesis Limited Edition Book Launch, Paul Stolper, London, UK Damien Hirst, Galerie Bastian, Berlin, Deutschland 2017 Damien Hirst: Visual Candy and Natural History, Gagosian Gallery, Hong Kong, Hong Kong Damien Hirst: Treasures from the Wreck of the Unbelievable, Palazzo Grassi, François Pinault Foundation, Venedig, Italien Damien Hirst, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russland Damien Hirst, Gow Langsford Gallery, Auckland, New Zealand 2016 Damien Hirst: New Religion, Paul Stolper, Skopje, Macedonia 2015 Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA Damien Hirst, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen Damien Hirst x Lalique: ETERNAL ,Other Criteria, New York, USA Damien Hirst, Aurel Scheibler, Berlin, Deutschland Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA Damien Hirst: LOVE, Paul Stolper, London, UK 2014 Damien Hirst: Black Scalpel Cityscapes, White Cube, Sao Paulo, Brasilien Damien Hirst: Schizophrenogenesis, Paul Stolper, London, UK 2013 Damien Hirst: Freedom not Genius, Multimedia Art Museum, Moscow / Moscow House of Photography, Moscow, Russland Damien Hirst: He Tried to Internalise Everything, 1992-1994, The New Art Gallery Walsall ,Walsall, UK Damien Hirst: Entomology Cabinets and Paintings, Scalpel Blade Paintings and Colour Charts, White Cube, Hong Kong, Hong Kong Damien Hirst: The Spot Woodcuts, Carolina Nitsch Contemporary Art, New York, USA 2012 Damien Hirst: Two Weeks One Summer, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine Damien Hirst: Nucleohistone, Mattatoio Rom, Rom, Italien Damien Hirst. Retrospective at Tate Modern, London, UK Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011, Gagosian Gallery, New York, Beverly Hills, London, Paris, Rom, Genf, Athen, Hong Kong Damien Hirst Donation, Arken Museum of Modern Art, IshÃļj, DÃĪnemark 2011 Damien Hirst: Artist Rooms, Tate Britain, London, UK 2010 Cornucopia, MusÃĐe ocÃĐanographique de Monaco, Monte Carlo, Monaco For the Love of God, Palazzo Vecchio, Florenz, Italien 2009 Nothing Matters, White Cube/ Huxton Square/ Mason Yard, London, UK 2008 Requiem, PinchukArtCentre, Kiew, Ukraine
For the Love of God, Rijksmuseum, Amsterdam, NiederlandeDamien Hirst, Museum of Contemporary Art Denver, USA 2007 Damien Hirst: Life, Death and Love, Kunsthuset Kabuso, Ãystese, Norwegen Damien Hirst: Four Works from the Board Art Foundation, Portland Art Museum, Portland, USA 2006 The Death of God â Towards a Better Understanding of a Life Without God Aboard the Ship of Fools, Galeria Hilario Galguera, Mexico City, Mexiko 2005 Damien Hirst, Astrup Fearnley Museet fur Moderne Kunst, Oslo, Norwegen A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections, Museum of Fine Arts, Boston, USA 2004 The Agony and the Ecstasy: Selected Works from 1989 â 2004, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Neapel, Italien 2003 Romance in the Age of Uncertainty, White Cube/Hoxton Square, London, UK Gruppenausstellungen
2022 Best of British, Maddox Gallery, London, UK Take Care: Art and Medicine, Kunsthaus ZÞrich, ZÞrich, Schweiz Crown Jewels: Best of British Contemporary, Gormleys Fine Art, Dublin, Irland 2021 Winter Contemporary, Maddox Gallery, Gstaad, Schweiz The Art of Food, University of Arizona Museum of Art, Tucson, Arizona, USA Ti Con Zero, Palazzo delle Esposizioni, Rom, Italien The Hour Forever, Dellasposa, London, UK StÞtzmappe and Bonobos: Synergies, BORCH Editions & Studio, Kopenhagen, DÃĪnemark Summer Contemporary, Maddox Gallery, London, UK; Gstaad, Schweiz Neo-Abstraction: Celebrating a Gift of Contemporary Art from John and Sara Shlesinger, Georgia Museum of Art, Athen, USA Sante D'Orazio: Priests, Hall Art Foundation, Schloss Derneburg Museum, Hildesheim, Deutschland POP Power from Warhol to Koons, Figge Art Museum, Davenport; David Owsley Museum of Art, Muncie, USA Within Reach: Masters' Editions, Today Art Museum, Beijing, China Signatures (X), Smallville, Neuchatel, Schweiz Healing Power, Tropenmuseum, Amsterdam, Niederlande 2020 Love, Life, Death, and Desire: An Installation of the Centerâs Collections, Yale Center for British Art, New Haven, USA Artcels Presents 'XXIâ, HOFA Gallery, Mykonos, Griechenland ColecciÃģn Jumex: On The Razorâs Edge, Museo Jumex , Mexico City, Mexiko Lichtblicke, Galerie Koch, Hannover, Deutschland Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, IshÃļj, DÃĪnemark Mythologies: The Beginning And End Of Civilizations, ARoS Aarhus Kunstmuseum, à rhus, DÃĪnemark Astrup Fearnley Collection, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, IshÃļj, DÃĪnemark 2019 Accrochage, Galerie BoissÃĐree, KÃķln, Deutschland Objects of Wonder: From Pedestal to Interaction, ARoS Aarhus Kunstmuseum, à rhus, DÃĪnemark One Way Ticket to Mars, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Niederlande StÞtzmappe, BORCHs Butik ,Kopenhagen, DÃĪnemark Objects of Wonder. 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Diane Venetâs Collection, LNMM, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia Like a Moth to a flame, OGR - Officine Grandi Riparazioni, Turin, Italien We Are Not Alone, Athr Gallery, Jeddah, Saudi Arabien Beyond Limits, Sotheby's London, UK Giving back to Nature, Opera Gallery, Beirut, Lebanon Colori. 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