H9-5 Honesty von Damien Hirst
Limited Edition, Auflage: 728, Signiert
2021 DHI83
Damien Hirst
Werkinfo

H9-5 Honesty

120 x 96
Auf Anfrage

LAMINIERTER GICLÉEDRUCK
AUF ALUMINIUM-VERBUNDPLATTE
INKLUSIVE MAGNETRAHMEN
AHORN WEISS

125 x 101 cm (Außenmaß)

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Hintergrundinformationen zu Damien Hirst
Einführung
The Virtues

Dass man sich treu bleiben kann, indem man sich neu erfindet, beweist Damien Hirst, einer der Begründer der Young British Artists. Mit seinen großformatigen Cherry Blossoms erfüllte er sich und seiner Mutter einen alten Traum. Sie war es, die ihn damals, als er einen Tigerhai in Formaldehyd einlegte, inständig darum bat, einmal Blumen zu malen. Vor drei Jahren war es dann soweit. Hirst begann in einer dreijährigen Phase allein und zurückgezogen exzessiv zu malen. In allen Variationen beförderte er gigantische Mengen ausgewählter Farbe auf parallel aufgestellte Leinwände in seinem Londoner Atelier. Er pinselte und kleckste, er schleuderte und ging berauscht nah an die Leinwände heran, entfernte sich prüfend von ihnen, bis der Farbakt seiner Vision einer japanischen Kirschblüte glich. Bewundern konnte man die Werke in einer Ausstellung der Fondation Cartier sowie im National Art Center Tokyo. Wer Hirst kennt, weiß, dass für ihn die Kirschblüte nicht nur ein Symbol für die Schönheit ist, sondern auch für die Vergänglichkeit. So blieb Hirst seinem ureigensten Thema treu.


Über den Künstler

Am Anfang war der Punkt. Kreisrund, nicht zu groß, nicht zu klein, unaufdringlich und in Farbe. Ein Punkt, schlicht und schön. Er leuchtete an der Wand eines zu einem Ausstellungsraum unfunktionierten Warenhauses in London. Um ihn herum gesellten sich weitere Punkte. Sie alle wurden in gleichmäßigem Abstand zueinander direkt auf die Wand gemalt. Ein rechteckiges Gitternetz aus bunten Punkten entstand. Um zu beweisen, wie vielfältig ein derartiges Gitter aus farbigen Punkten sein kann, malte Damien Hirst gleich ein zweites daneben. „Edge“ und „Row“ nannte er sie.
So leicht und schwebend das Ergebnis, so lange beschäftigte ihn das Thema zuvor. Wie kann Farbe so konzentriert, direkt und dennoch mit Bedeutung behaftet in Kunst übergehen und zur Bildsprache werden? „Edge“ und „Row“ waren gleichermaßen das Ergebnis und der Beginn eines seit 1988 immer wieder neu initiierten Farbsprechschemas.
So erinnern einige der Punktebilder ganz offen an medizinische Erzeugnisse der Pharmaindustrie. Die sanften Pastelltöne und die gleichmäßige Anordnung der gemalten Farbpillen suggeriert eine schmerzfreie Zone. Hirst titelte die komplette Serie hintersinnig nach höchst effektvollen pharmazeutischen Wirkstoffen durch. Namen, die, würde man sie aneinander reihen und laut vorlesen, wie ein Gedicht in konkreter Poesie klingen würden: Mepromate Lepidine Histidyl - Abalone Acetone Powder.
Die Übertragbarkeit von Sinn oder die mediale Transformation von Inhalten ist dabei ganz im Sinne des Künstlers. Man erinnere sich nur an den leibhaftigen Tigerhai, jenen stummen Killer der Meerestiefen, den Hirst 1991 in Formalin gießen ließ und der den Betrachter mit weit aufgerissenem Maul und messerscharfen Zähnen aus einem riesigen blauen Glasschrein anblickte: “Die physische Unmöglichkeit des Todes in der Vorstellung eines Lebenden“ nannte Hirst das bedrohliche Werk. Wie kaum einem anderen gelingt es ihm immer wieder, das Publikum zu spalten und den globalen Kunstmarkt in helle Aufregung zu versetzen. 2007 fertigte er einen Menschenschädel aus Platin, besetzt mit 8601 lupenreinen Edelsteinen, darunter einen üppigen 52 Karat Diamanten als Stirnschmuck. Für rund 100 Millionen Dollar wurde der Schädel von einer Käufergruppe ersteigert.
Nur was war davon zu halten, dass der Künstler selbst zur Käufergruppe gehörte, wie sich schnell herausstellte? Seine Kunst ist im besten Sinne ambivalent angelegt. Seine Werke kreisen stets um einen zentralen Punkt in seinem Denken: “I’ve got an obsession with death … But I think it’s like a celebration of life rather than something morbid”. Egal, ob er Tiere in Formalin gießt, Kaleidoskopbilder aus Schmetterlingen kreiert oder einen Röntgenschädel mit hinreißenden Farbmischungen überzieht, bei ihm geht der Tod stets mit dem Leben schwanger.

Stephan Reisner
Vita
1965   Geboren in Bristol, UK
1986-1989Goldsmith College „Fine Arts“
1988Kurator der Ausstellung „Freeze“, Surrey Docks, London, UK
1990Kurator der Ausstellung „Modern Medicine“, Building One, London, UK
2007Das Werk „For the Love of God“ wird für 75 Millionen Euro verkauft und stellt damit britischen Medienberichten zufolge die aktuell teuerste Arbeit zeitgenössischer Kunst dar
Lebt in Devon und hat Studios in London, Gloucester und Devon, UK
Auszeichnungen
1995  Turner Prize
Kollektionen
Damien Hirsts Werke befinden sich in zahlreichen Museen weltweit, darunter Tate Modern in London, die Astrup Fearnley Collection in Oslo, und das Museum of Fine Arts Boston.
Ausstellungen

Einzelausstellungen

2022  Damien Hirst: Cherry Blossoms, National Art Center, Tokyo, Japan
Damien Hirst: Myths, Legends and Monsters, Gagosian Gallery, Gstaad, Schweiz
Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, New York, USA
2021 Damien Hirst: His Own Worst Enemy, White Cube, Hong Kong, Hong Kong
Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, Rom, Italien
Damien Hirst: Cherry Blossoms, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, Frankreich
Damien Hirst: Cathedrals Built on Sand, Gagosian Gallery, Paris, Frankreich
2020 Damien Hirst: End of a Century, Newport Street Gallery, London, UK
Selections from The Last Supper, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, USA
2019 Damien Hirst: Mandalas, White Cube, London, UK
Sneaker Collab, MUDAC, Musée de design et d'arts appliques contemporains ,Lausanne, Schweiz
Damien Hirst, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, UK
Damien Hirst: At Play, Gormleys Fine Art, Dublin, Irland
Damien Hirst: Cherry Blossoms, Portland Art Museum, Portland, USA
2018 Damien Hirst: Works from Schizophrenogenesis - Selected works, Galerie Boisséree, Köln, Deutschland
Damien Hirst: Colour Space Paintings, Gagosian Gallery, New York, USA
Damien Hirst: Mickey and Minnie, Lots of Spots, A Big Heart and A Butterfly or Two ,Gormleys Fine Art, Belfast , UK
Damien Hirst: The Veil Paintings, Los Angeles, USA
Damien Hirst: Schizophrenogenesis Limited Edition Book Launch, Paul Stolper, London, UK
Damien Hirst, Galerie Bastian, Berlin, Deutschland
2017 Damien Hirst: Visual Candy and Natural History, Gagosian Gallery, Hong Kong, Hong Kong
Damien Hirst: Treasures from the Wreck of the Unbelievable, Palazzo Grassi, François Pinault Foundation, Venedig, Italien
Damien Hirst, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russland
Damien Hirst, Gow Langsford Gallery, Auckland, New Zealand
2016 Damien Hirst: New Religion, Paul Stolper, Skopje, Macedonia
2015 Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA
Damien Hirst, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen
Damien Hirst x Lalique: ETERNAL ,Other Criteria, New York, USA
Damien Hirst, Aurel Scheibler, Berlin, Deutschland
Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA
Damien Hirst: LOVE, Paul Stolper, London, UK
2014 Damien Hirst: Black Scalpel Cityscapes, White Cube, Sao Paulo, Brasilien
Damien Hirst: Schizophrenogenesis, Paul Stolper, London, UK
2013 Damien Hirst: Freedom not Genius, Multimedia Art Museum, Moscow / Moscow House of Photography, Moscow, Russland
Damien Hirst: He Tried to Internalise Everything, 1992-1994, The New Art Gallery Walsall ,Walsall, UK
Damien Hirst: Entomology Cabinets and Paintings, Scalpel Blade Paintings and Colour Charts, White Cube, Hong Kong, Hong Kong
Damien Hirst: The Spot Woodcuts, Carolina Nitsch Contemporary Art, New York, USA
2012 Damien Hirst: Two Weeks One Summer, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
Damien Hirst: Nucleohistone, Mattatoio Rom, Rom, Italien
Damien Hirst. Retrospective at Tate Modern, London, UK
Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011, Gagosian Gallery, New York, Beverly Hills, London, Paris, Rom, Genf, Athen, Hong Kong
Damien Hirst Donation, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Dänemark
2011Damien Hirst: Artist Rooms, Tate Britain, London, UK
2010Cornucopia, Musée océanographique de Monaco, Monte Carlo, Monaco
For the Love of God, Palazzo Vecchio, Florenz, Italien
2009Nothing Matters, White Cube/ Huxton Square/ Mason Yard, London, UK
2008Requiem, PinchukArtCentre, Kiew, Ukraine
For the Love of God, Rijksmuseum, Amsterdam, Niederlande
Damien Hirst, Museum of Contemporary Art Denver, USA
2007Damien Hirst: Life, Death and Love, Kunsthuset Kabuso, Øystese, Norwegen
Damien Hirst: Four Works from the Board Art Foundation, Portland Art Museum, Portland, USA
2006The Death of God – Towards a Better Understanding of a Life Without God Aboard the Ship of Fools, Galeria Hilario Galguera, Mexico City, Mexiko
2005Damien Hirst, Astrup Fearnley Museet fur Moderne Kunst, Oslo, Norwegen
A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections, Museum of Fine Arts, Boston, USA
2004The Agony and the Ecstasy: Selected Works from 1989 – 2004, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Neapel, Italien
2003Romance in the Age of Uncertainty, White Cube/Hoxton Square, London, UK

Gruppenausstellungen

2022 Best of British, Maddox Gallery, London, UK
Take Care: Art and Medicine, Kunsthaus Zürich, Zürich, Schweiz
Crown Jewels: Best of British Contemporary, Gormleys Fine Art, Dublin, Irland
2021 Winter Contemporary, Maddox Gallery, Gstaad, Schweiz
The Art of Food, University of Arizona Museum of Art, Tucson, Arizona, USA
Ti Con Zero, Palazzo delle Esposizioni, Rom, Italien
The Hour Forever, Dellasposa, London, UK
Stützmappe and Bonobos: Synergies, BORCH Editions & Studio, Kopenhagen, Dänemark
Summer Contemporary, Maddox Gallery, London, UK; Gstaad, Schweiz
Neo-Abstraction: Celebrating a Gift of Contemporary Art from John and Sara Shlesinger, Georgia Museum of Art, Athen, USA
Sante D'Orazio: Priests, Hall Art Foundation, Schloss Derneburg Museum, Hildesheim, Deutschland
POP Power from Warhol to Koons, Figge Art Museum, Davenport; David Owsley Museum of Art, Muncie, USA
Within Reach: Masters' Editions, Today Art Museum, Beijing, China
Signatures (X), Smallville, Neuchatel, Schweiz
Healing Power, Tropenmuseum, Amsterdam, Niederlande
2020 Love, Life, Death, and Desire: An Installation of the Center’s Collections, Yale Center for British Art, New Haven, USA
Artcels Presents 'XXI’, HOFA Gallery, Mykonos, Griechenland
Colección Jumex: On The Razor’s Edge, Museo Jumex , Mexico City, Mexiko
Lichtblicke, Galerie Koch, Hannover, Deutschland
Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Dänemark
Mythologies: The Beginning And End Of Civilizations, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Dänemark
Astrup Fearnley Collection, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen
Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Dänemark
2019 Accrochage, Galerie Boisséree, Köln, Deutschland
Objects of Wonder: From Pedestal to Interaction, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Dänemark
One Way Ticket to Mars, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Niederlande
Stützmappe, BORCHs Butik ,Kopenhagen, Dänemark
Objects of Wonder. British Sculpture from the Tate Collection 1950s – Present, PalaisPopulaire, Berlin, Deutschland
Modern and Contemporary Works from the Permanent Collection, Middlebury College Museum of Art, Middlebury, USA
2018 Au rendez-vous des amis, Aurel Scheibler, Berlin, Deutschland
The Last Image. Photography and Death, C/O Berlin, Berlin, Deutschland
Do it, Kalamazoo Institute of Arts. Kalamazoo, USA
Gonzalo Torné & Quico Rivas, CAC Málaga, Malaga, Spanien
Ellos y nosotros (Them and Us), Es Baluard, Museum of Modern & Contemporary Art, Palma De Mallorca, Spanien
Sights & Sounds: Art, Nature, and the Senses, Toledo Museum of Art, Toledo, USA
Memory Palace, White Cube, London, UK
Democracy Anew?, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
Walking On The Fade Out Lines, Rockbund Art Museum, Shanghai, China
WOW!, Leopold Museum ,Vienna, Österreich
Brit Art, Rhodes Contemporary Art, London, UK
2017 Jewellery by Artists: From Picasso to Koons. Diane Venet’s Collection, LNMM, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
Like a Moth to a flame, OGR - Officine Grandi Riparazioni, Turin, Italien
We Are Not Alone, Athr Gallery, Jeddah, Saudi Arabien
Beyond Limits, Sotheby's London, UK
Giving back to Nature, Opera Gallery, Beirut, Lebanon
Colori. The Emotions of Color in Art, Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Turin, Italien
Palm Springs Popup, Ikon Ltd., Santa Monica, USA
2016 Art Against Art, Parkett Editions, Zürich, Schweiz
Creature, The Broad, Los Angeles, USA
In the Cage of Freedom, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Deutschland
Corpus: Anatomical Theatre, National Centre for Contemporary Arts, St. Petersburg, Russland
Skulls, Fried Contemporary, Pretoria, Südafrika
Curated By (?), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italien
Sculpture on the Move 1946–2016, Kunstmuseum Basel, Basel, Schweiz
Audacious: Contemporary Artists Speak Out, Denver Art Museum, Denver, USA
LIFE ITSELF, Moderna Museet, Stockholm ,Stockholm, Schweden
2015 The World is Made of Stories, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen
Wintertime, Aurel Scheibler, Berlin, Deutschland
Maurizio Nannucci: Top Hundred, Museion, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Bolzano, Italien
Beyond Limits: The Landscape of British Sculpture 1950-2015, Sotheby's London, UK
What We Call Love: From Surrealism to Now, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irland
The Rise of Sneaker Culture, Brooklyn Museum of Art, New York, USA
Fire and Forget on Violence, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Deutschland
Magnificent Obsessions: The Artist as Collector, Barbican Art Gallery, London, UK
2014 Peter Marino: One Way, Bass Museum of Art, Miami, USA
CORNUCOPIA, Parkett Editions, Zürich, Schweiz
Beyond and Between, Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Südkorea
Art Multiples, 313 Art Project, Seoul, Südkorea
14 Rooms, Art Basel, Basel, Schweiz
Second Life, KMAC Museum ,Louisville, USA
Front Row, CFA, Contemporary Fine Arts, Berlin, Deutschland
2013 Love, Now More Than Ever, Mori Art Museum, Minato-ku, Tokyo, Japan
The Gesture and the Sign, White Cube, São Paulo, Sao Paulo, Brasilien
2012 Don't Be Shy, Don't Hold Back ,SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art ,San Francisco, California, USA
ARTandPRESS - Art. Truth. Reality., ZKM | Center for Art & Media, Karlsruhe, Deutschland
12 Rooms, Museum Folkwang Essen, Essen, Deutschland
Made in Britain : Modern Art from the British Council Collection, Benaki Museum of Greek Culture, Athen, Griechenland

Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
Art and Press, ZKM/ Museum of Contemporary Art, Karlsruhe, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Deutschland
12 Rooms: Ruhr Triennale 2012, Museum Folkwang, Essen, Deutschland
British Design 1948 – 2012: Innovation in the Modern Age, Victoria Albert Museum, London, UK
Made in Britain: Modern Art from the British Council Collection, Benaki Museum, Athen, Griechenland
2011O’Clock: time design, design time, Triennale di Milano, Mailand, Italien
In the Name of the Artists – American Contemporary Art from the Astrup Fearnley Collection, Bienal pavilion, Sao Paulo, Brasilien
Selected works from the Francois Pinault Collection: Agony and Ecstasy, ongeun Artspace, Seoul, Korea
Yokohama Triennale, Yokohama Museum of Art, Japan
Fondazione Prada _ Ca'Corner della Regina, Prada Foundation, Venedig, Italien
The Luminous Interval, Guggenheim, Bilbao, Spanien
2010Plus Ultra, Macro, Rom, Italien
Have You Ever Really Looked at the Sun?, Haunch of Vension, Berlin, Deutschland
I LOVE YOU, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Arhus, Dänemark
C’est la vie: Vanités de Caravage à Damien Hirst, Musée Maillol, Paris, Frankreich
2009BAROCK – Art, Science, Faith and Technology in the Contemporary Age, MADRE, Neapel, Italien
Medicine and Art: Imagining a Future for Life and Love, Mori Art Museum, Tokyo, Japan
Pop Life, Tate Modern, London, UK, 2010 Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Deutschland
15 Years of Collecting - Against the Grain, Kunstmuseum Wolfsburg, Deutschland
Spridd isolerad konst (Scattered and Isolated Art), Kalmar Art Museum, Kalmar, Schweden
2008Drei. Das Triptychon In Der Moderne, Kunstmuseum Stuttgart, Deutschland
Art, Price and Value – Contemporary art and the market, Palazzo Strozzi, Florenz, Italien
Statuephilia, British Museum, London, UK
END GAME – British Contemporary Art from the Chaney Family Collection, Museum of Fine Arts, Houston, USA
Blood on Paper: The Art of the Book, Victoria and Albert Museum, London, UK
Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, MOMA, New York, USA
The Inaugural Installation, Broad Contemporary Art Museum at LACMA, Los Angeles, USA
2007Art Machines – Machine Art, Schirn Kunsthalle, Frankfurt/M, Deutschland 
Reflection, PinchukArtCentre, Kiew, Ukraine
Turner Prize: A Retrospective, Tate Britain, London, UK
Contemporary and Cutting Edge: Pleasures of Collecting, Part III, Bruce Museum, Greenwich, USA
David Bailey & Damien Hirst: The Stations of the Cross, Essl Museum of Contemporary Art, Wien, Österreich
RE-OBJECT, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Österreich
Draw, Middlesborough Institute of Modern Art, Middlesborough, UK
2006Aftershock: Contemporary British Art, 1990-2006, Guangdong Museum of Art, Peking, China
The François Pinault Collection, a Post-Pop Selection, Palazzo Grassi, Venedig, Italien
RADAR: Selections from the Collection of Vicki & Kent Logan, Denver Art Museum, USA
Visitaciones, Museo de San Carlos, Mexico City, Mexiko
Into Me / Out of Me, PS1 MOMA, New York, USA
Tokyo Blossoms: Deutsche Bank Collection meets Zaha Hadid, Hara Museum, Tokyo, Japan
2005Rückkehr ins All/ Return to Space, Hamburger Kunsthalle, Deutschland
Douglas Gordon’s The Vanity of Allegory, Deutsche Guggenheim, Berlin, Deutschland
Contemporary Voices: Works from the UBS Art Collection, MOMA, New York, USA
Prague Biennale 2, Prag, Tschechien
2004From Moore to Hirst: Sixty Years of British Sculpture, National Museum Of Art, Bukarest, Rumänien
Intra-muros, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nizza, Frankreich
Works and Days: Acquisitions for the Louisiana Collection 2000-2004, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark
Monument To Now, Nea Ionia Exhibition Space, DESTE Foundation for Contemporary Art, Athen, Griechenland
La Collection d’Art Contemporain D’Agnes B, Les Abattoirs, Toulouse, Frankreich
Secrets of the ‘90s, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Arnhem, Niederlande
In-A-Gadda-Da-Vida, Tate Britain, London, UK
Turning Points: 20th Century British Sculpture, Tehran Museum of Contemporary Art, Teheran, Iran
2003Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, 50. Biennale Venedig, Italien
1997Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, Royal Academy of Arts, London, UK
1988Freeze, Surrey Docks, London, UK

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