Berühmte Künstler und Künstlerinnen – von der Kunstgeschichte bis heute

Berühmte Maler der Vergangenheit – Leonardo da Vinci, Jan Vermeer, Caravaggio – schrieben Kunstgeschichte mit realistischen Porträts, symbolischen Stillleben und dramatischem Chiaroscuro, dem Spiel von Licht und Schatten.

Auch heute entstehen Werke in dieser Tradition – nur mit der Kamera statt dem Pinsel. Kevin Best, Kristina Varaksina und Lynne Collins greifen Bildaufbau, Lichtführung und Atmosphäre der Alten Meister in eigener Bildsprache auf. Auch das barocke Memento-Mori-Motiv findet sich etwa in den Vanitas-Tafeln von Annet van der Voort. Filigrane Blumenbilder erinnern an Maria Sibylla Merian, barocke Üppigkeit findet sich in den Collagen von Ysabel Lemay – Peter Paul Rubens für das 21. Jahrhundert.

Worauf es ankommt: Starke Kontraste, dramatisches Licht, detailreiche Kompositionen tragen den Atem der Alten Meister in einen modernen Raum.

Caspar David Friedrich sagte: „Ein Bild muss nicht erfunden, sondern empfunden sein." Eine Überzeugung, von der die gesamte Romantik getragen wird – bis heute. Die Romantik macht das Gefühl zum Motiv. Bei Künstlern wie Caspar David Friedrich tragen Landschaften nicht den Ort, sondern die Sehnsucht.

Werke in dieser Tradition entstehen auch heute – in Nebellandschaften, weiten Horizonten und im Spiel von Licht und Wasser, das einen Raum zur Ruhe kommen lässt und mit Emotion auflädt.

Worauf es ankommt: Eine ruhige Atmosphäre, in der das Bild den Raum führt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde Kunst neu gedacht. Impressionismus, Expressionismus und Surrealismus brachen mit alten Regeln. Berühmte Künstler wie Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso und Salvador Dalí entwickelten abstraktere, ausdrucksstärkere Bildsprachen und legten so den Grundstein für das, was heute als moderne Kunst gilt.

Dieser Aufbruchsgeist lebt in zeitgenössischen Werken weiter, die mit Form, Farbe und Komposition spielen. André Monet hebt Picasso Schicht für Schicht aus Zeitungsfragmenten aufs Papier. Ciuco Gutiérrez inszeniert surreal anmutende Räume. Beide führen fort, was die Klassische Moderne als Aufgabe hinterließ: das Sichtbare zu deuten statt bloß zu zeigen.

Worauf es ankommt: Mut zur Form – und moderne, minimalistische Wohnräume, in denen sie wirken kann.

Künstlerinnen wie Frida Kahlo, Niki de Saint Phalle, Marina Abramović oder Cindy Sherman gehören heute zu den wichtigsten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte.

Andere Künstlerinnen schreiben diese Geschichte weiblicher Bildhandschrift fort. Stefanie Schneider, eine der frühen und bis heute gefragtesten LUMAS-Künstlerinnen, erschafft traumartige Erzählungen mit abgelaufenem Polaroidfilm als eigenem Stilmittel. Beatrice Hug komponiert international ausgestellte Werke aus farbigem Glas, Licht und Flüssigkeit zwischen Fotografie und Installation. Geprägt vom Afrofuturismus, schenkt. Carol Muthiga-Oyekunle der Frau eine neue Sichtbarkeit – als strahlende Kriegerin. Auf ganz andere Weise prägt auch Candida Höfer die Fotografie: Schülerin von Bernd und Hilla Becher, vertreten auf der Biennale di Venezia sowie in MoMA, Tate Modern und Centre Pompidou – eine der bedeutendsten lebenden deutschen Fotografinnen.

Worauf es ankommt: Werke, die etwas zu sagen haben – und dem Raum eine klare Haltung verleihen.

Andy Warhol machte die Suppendose zum Sujet. Jean-Michel Basquiat verlegte die Galerie auf die Straße. Banksy verlegte sie zurück – und blieb anonym. Pop Art und Streetart haben die Grenzen zwischen Hoch- und Populärkultur verschoben und sind heute eine der begehrtesten Kunstrichtungen, generationenübergreifend gesammelt.

Bei LUMAS finden sich Positionen, die diesen Geist heute weitertragen: El Bocho, eine der bekanntesten Stimmen der Berliner Streetart-Szene; Srinjoy, dessen Pop-Surrealismen zwischen Fantasie und Ironie spielen; The Postman Art, der Pop-Ikonografie und Streetart-Grammatik zu einer eigenen Bildsprache verbindet; und das Tape That Collective, das ganze Werke aus Klebeband aufbaut – ein Verfahren, das aus der Streetart-Tradition entstanden ist.

Worauf es ankommt: Werke, die Geschichten erzählen – für Räume, die Spannung vertragen.

Wer die Gegenwart der Kunst verstehen will, kommt an einigen Namen nicht vorbei: Damien Hirst gilt als wohlhabendster lebender Künstler weltweit und prägte mit der Young British Artists-Bewegung eine ganze Generation – einer der wertbeständigsten Namen der Kunstszene. Jeff Koons hält mit „Rabbit" (91,1 Mio. USD, Christie's 2019) den Auktionsrekord für ein Werk eines lebenden Künstlers. Gerhard Richter zählt zu den einflussreichsten und teuersten Malern der Gegenwart und hat das Verhältnis von Malerei und Fotografie über Jahrzehnte zur zentralen Frage gemacht. Ai Weiwei verbindet Konzeptkunst mit politischem Engagement wie kaum ein anderer.

Genau hier liegt der Schwerpunkt des LUMAS-Programms: Die Vielfalt der zeitgenössischen Kunst erlebbar zu machen, in unseren Galerien und in deinem Zuhause.

Worauf es ankommt: Eine starke Handschrift, die Kunstgeschichte weiterschreibt – und für die Gegenwart steht.