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Über Tadaomi Kawasaki

Tadaomi Kawasaki erschafft Gemälde, die unverkennbare Motive des Pop-Art mit den filigranen Pinselstrichen eines Ölgemäldes vereinen. Auch „spontaner Realismus" genannt, ist sein Malstil von mehreren Jahrhunderten an Maltechniken geprägt und bleibt doch zeitgenössisch in seinen Konzepten und Ausführung. Unter anderen haben Andy Warhols Pop-Art Porträts und Vincent Van Goghs

HINTERGRUNDINFORMATIONEN

Tadaomi Kawasaki erschafft Gemälde, die unverkennbare Motive des Pop-Art mit den filigranen Pinselstrichen eines Ölgemäldes vereinen. Auch „spontaner Realismus" genannt, ist sein Malstil von mehreren Jahrhunderten an Maltechniken geprägt und bleibt doch zeitgenössisch in seinen Konzepten und Ausführung. Unter anderen haben Andy Warhols Pop-Art Porträts und Vincent Van Goghs impressionistische Pinselstriche den größten Einfluss auf den Künstler.
Kawasaki verwendet und komprimiert vier Jahrhunderte an Maltechniken in kühne, kohärente Absichtserklärungen und stellt so die Größen der Pop-Kultur mit Kaleidoskop-artigen Pinselstrichen dar. Indem Kawasaki technische Expertise mit einer kraftvollen künstlerischen Vision verbindet, stellt er Ikonen des 20. Jahrhunderts auf kühne Art und Weise dar.

Die Energie, die Kawasakis Porträts ausstrahlen, täuscht über den hoch methodisierten Entstehungsprozess hinweg – zuerst wird eine Schicht Gelb auf die Leinwand aufgetragen. Diese erste Schicht ist Kawasakis Markenzeichen und enorm wichtig für die Sichtweise auf seine Motive. Das Gelb spiegelt ihre Energie und Stärke wider – jedes Einzelne seiner Gemälde beginnt er so. Die so entstehenden Kunstwerke sind lebendig und versprühen eine greifbare Energie und doch befinden sich die Farben im Gleichgewicht. Jede Schicht Farbe lässt er trocknen, bevor er eine neue aufträgt. Der Prozess ist langatmig, meditativ und erzeugt erstaunliche Ergebnisse. Wegen der vielen Farbschichten verändert sich das Gemälde abhängig von der Perspektive des Betrachters.

Tadaomi Kawasakis Hintergrund in Design zeigt sich in seinem starken Farbenspiel und den lebendigen Kompositionen. Mehr als 10 Jahre setzte Kawasaki seine Talente als Matte-Painter und Visual-Effect-Künstler in der Filmindustrie ein und trug so zu mehreren Produktionen bei, die später den Academy Award verliehen bekamen. Diese Affinität zum Kino zeigt sich in seinen Gemälden, von denen jedes einzelne vor Dynamik und erzählerischem Geschick strotzt. Kawasaki erfindet sich als Künstler immer wieder neu, er wechselt von digitaler Kunst zu Acrylgemälden, Porträts, Landschaftsgemälden, Straßengemälden und purer Abstraktion. Der rote Faden, der sich durch sein vielseitiges Portfolio zieht, ist der Fokus auf lebendige Farben, vor allem Gelb und aussagekräftige Pinselstriche.

VITA

Kawasaki wurde 1981 geboren und ist studierter Designer und bildender Künstler. Nach seinem Abschluss von der Chiba University of Japan 2004 begann er als Visual-Effect-Künstler zu arbeiten. So begann er seine Karriere als Matte-Painter für mehrere Hollywood-Produktionen, denen später einen Academy-Award verliehen wurde. Seine Kunst beinhaltet Elemente des digitalen Fotorealismus sowie der impressionistischen und expressionistischen Acrylmalerei. Die Kunst des mehrfach ausgezeichneten Kawasaki ist international bekannt und wurde in vielen Solo – oder Gruppenausstellungen gezeigt. Er lebt und arbeitet in Japan.