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Pep Ventosa
Ein magisches Spiel aus Tiefe und PerspektiveFür seine einzigartige fotografische Technik wurde Pep Ventosa bereits mehrfach international ausgezeichnet. In einem einzigen Bild gelingt dem spanischen Fotografen ein magisches Spiel aus optischer Tiefe und spektakulärer Perspektive. Seine ausgewählten Werke zeigen eine Baumsilhouette, die… weiterlesen
Einführung Vita Ausstellungen
Rio di San Polo
Reconstructed Works
€ 599
Brooklyn Bridge Crossing
Reconstructed Works
von € 499 bis € 1.049
Flatiron
Reconstructed Works
von € 499 bis € 949
La Tour Eiffel
Reconstructed Works
von € 499 bis € 949
Fondamenta dei Felzi
Reconstructed Works
von € 599 bis € 1.199
Golden Gate Panoramic
Reconstructed Works
von € 649 bis € 1.399
Stanford, Five
In The Round. Trees
€ 1.299
Durhamstown Castle
In The Round. Trees
von € 499 bis € 1.149
Stanford, One
In The Round. Trees
von € 699 bis € 999
Golden Gate Park One
In The Round. Trees
von € 699 bis € 1.499
Precita Avenue
In The Round. Trees
€ 1.499
Central Park Four
In The Round. Trees
€ 1.499
Castro Seven
In The Round. Trees
Santa Cruz Two
In The Round. Trees
€ 1.499
John D Morgan Park
In The Round. Trees
von € 499 bis € 1.599
Sonoma, Two
In The Round. Trees
von € 499 bis € 1.599
Henry Kaiser Park
In The Round. Trees
von € 499 bis € 1.599
San Tomas Park, One
In The Round. Trees
von € 499 bis € 1.599
The floating Torii
The Collective Snapshot
€ 1.599
The Brooklyn Bridge
The Collective Snapshot
€ 2.490
The Eiffel Tower
The Collective Snapshot
Il Ponte di Rialto
The Collective Snapshot
von € 499 bis € 1.599
Fifth Avenue Clock
Street rhythms
von € 999 bis € 1.699
Two bridges
Street rhythms
von € 999 bis € 1.699
Radio City Hall
Street rhythms
von € 999 bis € 1.699
42nd & Madison, NYC
Street rhythms
von € 749 bis € 1.499
Champs Elysees, Paris
Street rhythms
von € 749 bis € 1.499
Prenzlauer Allee, Berlin
Street rhythms
von € 749 bis € 1.499
Approaching Big Ben
Street rhythms
von € 499 bis € 1.699
Toronto Island Ferry
Street rhythms
von € 499 bis € 1.699
Potrero Hill Seven
Minis
€ 159
New York Three
Minis
€ 159
Selection - In the Round. Trees
Minis
€ 427
Carrer de Tantarantana One
Minis
€ 159
Filoli
Lenticular
€ 2.190
San Juan Island, One
Lenticular
€ 2.190
Brandenburger Gate, Day and Night
Lenticular
€ 749
17th & Douglass
Exteriors
von € 289 bis € 549
Eureka & 18th
Exteriors
von € 289 bis € 549
15th & Castro
Exteriors
von € 289 bis € 549
Jackson & Larkin
Exteriors
von € 289 bis € 549
Hintergrundinformationen zu Pep Ventosa
Einführung
Ein magisches Spiel aus Tiefe und Perspektive
Für seine einzigartige fotografische Technik wurde Pep Ventosa bereits mehrfach international ausgezeichnet. In einem einzigen Bild gelingt dem spanischen Fotografen ein magisches Spiel aus optischer Tiefe und spektakulärer Perspektive. Seine ausgewählten Werke zeigen eine Baumsilhouette, die mit ihren flirrenden Farben in fast malerischer Qualität besticht. Nicht nur in den Wipfeln, sondern auch im Hintergrund scheint alles in leichter, geheimnisvoller Bewegung.
Virtuose Überlagerung unzähliger Einzelbilder
Pep Ventosa umrundet die Bäume mit seiner Kamera und schafft aus der virtuosen Überlagerung von unzähligen Einzelbildern eine vollkommen neue und ungewohnte Ansicht. Unsere Sehgewohnheiten werden vielschichtig erweitert und wachsen zu einem phantastischen Raum aus Erinnerung und Phantasie. Es entsteht eine erzählerische Dichte mit lichtstarker Ästhetik, die dem zyklischen Wechsel der Jahreszeiten mit einem charakteristischen Repertoire an Formen und Farben folgt.
Baumsilhouetten als fantastisches Naturschauspiel
Das Motiv des Baums ist ein Sinnbild für die Natur als Ganzes. Besonders wegen ihres mythischen Alters werden Bäume in allen Weltkulturen als großartiges und Ehrfurcht einflößendes Gewächs geschätzt. Auch gelten Bäume als ein Symbol für das Leben. Pep Ventosa verwandelt ihre malerischen Silhouetten in ein fantastisches Naturschauspiel. Er charakterisiert sie so ausdrucksstark, dass sie uns fast wie komplexe Lebewesen begegnen. Insbesondere seine Serie „In the round – trees“ besticht in Ventosas fotografischem Gesamtwerk als eine atmosphärisch dichte Auseinandersetzung von ikonenhafter Qualität.
DER KOLLEKTIVE SCHNAPPSCHUSS
Pep Ventosas Projekt "Der kollektive Schnappschuss" führt Hunderte von Einzelaufnahmen zu einem Bildsandwich zusammen, das den Appetit auf oft gesehenes gewaltig anregt: Wahrzeichen wie die Golden Gate Bridge vibrieren voller Energie, das Brandenburger Tor führt einen Stepptanz auf, der Eiffelturm dreht Pirouetten und das Kolosseum stampft den Takt dazu in die historische römische Erde.
Von seinem kreativen Elan mitgerissen, entführt uns Pep Ventosa zu weiteren Sehenswürdigkeiten der Welt. Schnappschüsse, die aus den vom Besucher favorisierten Perspektiven fotografiert sind, bilden den Ausgangspunkt seiner Arbeiten. So kreiert er Bilder, die Vertrautheit ausstrahlen, deren Flüchtigkeit aber eine neue visuelle Erfahrung erzeugt, welche die kollektive Bilderwelt in den Mittelpunkt stellt.
RECONSTRUCTED WORKS
In seiner Serie Reconstructed Works kreiert Ventosa kubistisch anmutende Werke, die aus einer gezielten Dekonstruktion und Wiedererschaffung des großen Ganzen, des Momentes, hervorgehen. So erscheinen seine Motive der amerikanischen Westküste auf den ersten Blick wohlbekannt, doch beim genaueren Hinsehen offenbaren sich die fein zusammengefügten Einzelteile, die den berühmten Orten einen gänzlich neuen Rhythmus verleihen. „Ich suche nach Symmetrien, Gleichgewicht, Rhythmus und schaue, wie sich alles zueinander verhält“, sagt Ventosa. Dabei enthülle er ein verborgenes Bild und entdecke etwas gänzlich Neues.
Die Entschlüsselung der Bilder ist ein reizvolles Spiel, die eigene Erinnerung wird dabei zu mindestens einer weiteren Ebene von Ventosas Meta-Schnappschüssen. Hierzu der Künstler selbst: "Was hieraus erwächst ist ein einzigartiger, erzählerischer Raum, der nie so existierte. In diesem Raum ist das Ganze auf geheimnisvolle Weise weiter gereist als dessen Teile, die die Kamera erfasst hat. Es setzt sich zu einem Teil aus Erinnertem, zum anderen aus Vorgestelltem zusammen - nicht unähnlich der Art, wie wir sehen."
Der Spanier, der seinen Wohnsitz von Barcelona in die San Francisco Bay, USA, verlegt hat, ist Spezialist für Zerlegung und Zusammenfügung. Er imitiert und präzisiert auf eine fundierte, eigene Art den Prozess des Sehens. Sein reiseerfahrener, aber alles andere als touristische Blick wurde von Kuratoren des New Yorker Guggenheim Museums und anderer Institutionen gleichen Ranges gewürdigt und verschaffte seinen Werken Eingang in namhafte Sammlungen, vor allem entlang der Westküste der USA.
Horst Klöver
Für seine einzigartige fotografische Technik wurde Pep Ventosa bereits mehrfach international ausgezeichnet. In einem einzigen Bild gelingt dem spanischen Fotografen ein magisches Spiel aus optischer Tiefe und spektakulärer Perspektive. Seine ausgewählten Werke zeigen eine Baumsilhouette, die mit ihren flirrenden Farben in fast malerischer Qualität besticht. Nicht nur in den Wipfeln, sondern auch im Hintergrund scheint alles in leichter, geheimnisvoller Bewegung.
Virtuose Überlagerung unzähliger Einzelbilder
Pep Ventosa umrundet die Bäume mit seiner Kamera und schafft aus der virtuosen Überlagerung von unzähligen Einzelbildern eine vollkommen neue und ungewohnte Ansicht. Unsere Sehgewohnheiten werden vielschichtig erweitert und wachsen zu einem phantastischen Raum aus Erinnerung und Phantasie. Es entsteht eine erzählerische Dichte mit lichtstarker Ästhetik, die dem zyklischen Wechsel der Jahreszeiten mit einem charakteristischen Repertoire an Formen und Farben folgt.
Baumsilhouetten als fantastisches Naturschauspiel
Das Motiv des Baums ist ein Sinnbild für die Natur als Ganzes. Besonders wegen ihres mythischen Alters werden Bäume in allen Weltkulturen als großartiges und Ehrfurcht einflößendes Gewächs geschätzt. Auch gelten Bäume als ein Symbol für das Leben. Pep Ventosa verwandelt ihre malerischen Silhouetten in ein fantastisches Naturschauspiel. Er charakterisiert sie so ausdrucksstark, dass sie uns fast wie komplexe Lebewesen begegnen. Insbesondere seine Serie „In the round – trees“ besticht in Ventosas fotografischem Gesamtwerk als eine atmosphärisch dichte Auseinandersetzung von ikonenhafter Qualität.
DER KOLLEKTIVE SCHNAPPSCHUSS
Pep Ventosas Projekt "Der kollektive Schnappschuss" führt Hunderte von Einzelaufnahmen zu einem Bildsandwich zusammen, das den Appetit auf oft gesehenes gewaltig anregt: Wahrzeichen wie die Golden Gate Bridge vibrieren voller Energie, das Brandenburger Tor führt einen Stepptanz auf, der Eiffelturm dreht Pirouetten und das Kolosseum stampft den Takt dazu in die historische römische Erde.
Von seinem kreativen Elan mitgerissen, entführt uns Pep Ventosa zu weiteren Sehenswürdigkeiten der Welt. Schnappschüsse, die aus den vom Besucher favorisierten Perspektiven fotografiert sind, bilden den Ausgangspunkt seiner Arbeiten. So kreiert er Bilder, die Vertrautheit ausstrahlen, deren Flüchtigkeit aber eine neue visuelle Erfahrung erzeugt, welche die kollektive Bilderwelt in den Mittelpunkt stellt.
RECONSTRUCTED WORKS
In seiner Serie Reconstructed Works kreiert Ventosa kubistisch anmutende Werke, die aus einer gezielten Dekonstruktion und Wiedererschaffung des großen Ganzen, des Momentes, hervorgehen. So erscheinen seine Motive der amerikanischen Westküste auf den ersten Blick wohlbekannt, doch beim genaueren Hinsehen offenbaren sich die fein zusammengefügten Einzelteile, die den berühmten Orten einen gänzlich neuen Rhythmus verleihen. „Ich suche nach Symmetrien, Gleichgewicht, Rhythmus und schaue, wie sich alles zueinander verhält“, sagt Ventosa. Dabei enthülle er ein verborgenes Bild und entdecke etwas gänzlich Neues.
Die Entschlüsselung der Bilder ist ein reizvolles Spiel, die eigene Erinnerung wird dabei zu mindestens einer weiteren Ebene von Ventosas Meta-Schnappschüssen. Hierzu der Künstler selbst: "Was hieraus erwächst ist ein einzigartiger, erzählerischer Raum, der nie so existierte. In diesem Raum ist das Ganze auf geheimnisvolle Weise weiter gereist als dessen Teile, die die Kamera erfasst hat. Es setzt sich zu einem Teil aus Erinnertem, zum anderen aus Vorgestelltem zusammen - nicht unähnlich der Art, wie wir sehen."
Der Spanier, der seinen Wohnsitz von Barcelona in die San Francisco Bay, USA, verlegt hat, ist Spezialist für Zerlegung und Zusammenfügung. Er imitiert und präzisiert auf eine fundierte, eigene Art den Prozess des Sehens. Sein reiseerfahrener, aber alles andere als touristische Blick wurde von Kuratoren des New Yorker Guggenheim Museums und anderer Institutionen gleichen Ranges gewürdigt und verschaffte seinen Werken Eingang in namhafte Sammlungen, vor allem entlang der Westküste der USA.
Horst Klöver
Vita
Pep Ventosa wurde 1957 in Vilafranca del Penedes (Barcelona) in Spanien geboren und lebt heute in der Nähe von San Francisco, Kalifornien, USA. Seine lebenslange Leidenschaft für die Fotografie begann im Alter von zehn Jahren, als er seine erste Kamera erhielt. Um zu lernen, wie eine Dunkelkammer funktioniert, besuchte er später die Escola d’Arts i Oficis Artistics de l’Alt Penedes in Vilafranca.
Die Jahre danach verfolgte er seine musikalische Karriere – er ist ein erfolgreicher Schlagzeuger mit einigen veröffentlichten Alben – aber die Digitalisierung der Fotografie brachte ihn zum visuellen Medium zurück. Im Selbstunterricht lernte er die Möglichkeiten einer digitalen Dunkelkammer und konzentrierte sich dabei auf die Erkundung eines Fotos und dessen vieler neuer Formate, die es annehmen kann. Ventosa wurde so schnell bekannt für das Zerlegen und den Wiederaufbau von Bildern, mit denen er neue visuelle Erfahrungen kreierte. Seine kreativen Verfahren stehen heutzutage auf dem Lehrplan für Fotografiestudenten.
Die Jahre danach verfolgte er seine musikalische Karriere – er ist ein erfolgreicher Schlagzeuger mit einigen veröffentlichten Alben – aber die Digitalisierung der Fotografie brachte ihn zum visuellen Medium zurück. Im Selbstunterricht lernte er die Möglichkeiten einer digitalen Dunkelkammer und konzentrierte sich dabei auf die Erkundung eines Fotos und dessen vieler neuer Formate, die es annehmen kann. Ventosa wurde so schnell bekannt für das Zerlegen und den Wiederaufbau von Bildern, mit denen er neue visuelle Erfahrungen kreierte. Seine kreativen Verfahren stehen heutzutage auf dem Lehrplan für Fotografiestudenten.
Auszeichnungen
| 2014 | Lobende Erwähnung, Abstract, Photography Masters Cup |
| Editor's Pick, LensCulture | |
| 2013 | Erster Platz, Photography, Sausalito Art Festival |
| 2012 | Erster Platz, Americon Icon Competition |
| 2011 | Silver Award, Prix de la Photographie, Paris |
| 2010 | Jury Nominierung, Photography Masters Cup, International Color Awards (from The Collective Snapshot series) |
| Erster Platz, Photography, Artspan, San Francisco, Kalifornien, USA | |
| 2009 | People's Choice Award, 3. Platz, Prix de la Photographie, Paris (from the Carousel, In the Round series) |
| Honorable Mention, London International Creative Competition (LICC), (from the Trees, In the Round series) | |
| 2007 | Finalist, Photolucida's 2007 Critical Mass |
| Finalist, Pilsner Urquell International Photography Awards – Cityscapes | |
| Finalist, Pilsner Urquell International Photography Awards – Landscapes | |
| 2006 | Erster Preis, nationaler Foto-Wettbewerb, Coastal Arts League Gallery & Museum, Half Moon Bay, Kalifornien, USA |
| Ausgewählt zu den "Top 50 Photographers", Positive Focus' Body of Work | |
| 2005 | Finalist, 18° und 19° Caminos de Hierro Concurso Fotográfico (2005 & 2004) |
| 2004 | Dritter Preis, XVII Firart Penedès, Vilafranca del Penedès, Spanien |
| Best of Photography Annual, Photographers Forum Magazin | |
| Lobende Erwähnung, nationaler Foto-Wettbewerb, Coastal Arts League Gallery & Museum, Half Moon Bay, Kalifornien, USA |
Publikationen
La Repubblica, Italien, 2014
Reykjavik Boulevard, Creative Guide, 2014
HuffPost Arts & Culture, 2012
Crazy Photography, 2012
AZART Photographie Magazine, März, 2009
10x15, Madrid, 2009
Esquire Magazine, September, 2008
Orange Life Magazine, Kanada, 2008
Digital Collage and Painting, Professor Susan Ruddick Bloom, Focal Press, 2006
American 24/7, Rick Smolan and David Elliot Cohen, DK Publishing, 2003
7x7 Magazine, San Francisco, Kalifornien, 2004
Best of Photography Annual, Photographer’s Forum Magazine, 2004
San Francisco Chronicle, Kalifornien, 10/2004 & 1/2005
El Punt, Catalunya, Spanien, 3/2004
el 3 de vuit, Penedès, Spanien, 10/2003 & 3/2004
Half Moon Bay Review, Kalifornien, 2007
La Fura, Vilafranca, Spanien, 10/2003 & 3/2004
Reykjavik Boulevard, Creative Guide, 2014
HuffPost Arts & Culture, 2012
Crazy Photography, 2012
AZART Photographie Magazine, März, 2009
10x15, Madrid, 2009
Esquire Magazine, September, 2008
Orange Life Magazine, Kanada, 2008
Digital Collage and Painting, Professor Susan Ruddick Bloom, Focal Press, 2006
American 24/7, Rick Smolan and David Elliot Cohen, DK Publishing, 2003
7x7 Magazine, San Francisco, Kalifornien, 2004
Best of Photography Annual, Photographer’s Forum Magazine, 2004
San Francisco Chronicle, Kalifornien, 10/2004 & 1/2005
El Punt, Catalunya, Spanien, 3/2004
el 3 de vuit, Penedès, Spanien, 10/2003 & 3/2004
Half Moon Bay Review, Kalifornien, 2007
La Fura, Vilafranca, Spanien, 10/2003 & 3/2004
Ausstellungen
| 2011 | Arc Gallery, San Francisco, Kalifornien |
| 2010 | Photographers Gallery, Los Angeles, Kalifornien |
| Kelly Street Gallery, Half Moon Bay, Kalifornien | |
| Palma Dotze Galeria d'Art, Vilafranca del Penedès, Spanien | |
| 2007 | Musee de l'Elysee, Lausanne, Schweiz |
| ARCO International Contemporary Art Fair, mit der Palma Dotze Galeria d'Art, Madrid, Spanien (2007 & 2005) | |
| DFOTO, International Contemporary Photography and Video-Art Fair, mit der Palma Dotze Galeria d'Art, San Sebastian, Spanien (2007 & 2005) | |
| 2006 | Space 743 Gallery, San Francisco, Kalifornien, USA |
| St. Louis Artists’ Guild, Clayton, Missouri, USA. Die Jury wurde zusammengestellt von Bonne Stutski, Herausgeber des Smithsonian Magazine. | |
| Sebastopol Center for the Arts, Sebastopol, California, USA. Die Jury wurde zusammengestellt von Laura Richard Janku, Chefredakteurin der Artweek. | |
| Coastal Arts League Gallery & Museum, Half Moon Bay, Kalifornien, USA (2006 & 2004) | |
| Firart Penedès, Vilafranca del Penedès, Spanien (2006 & 2004) | |
| 2005 | ARTissima, The International Fair of Contemporary Art, mit der Palma Dotze Galeria d'Art, Turin, Italien |
| Palma Dotze Galeria d'Art, Vilafranca del Penedès, Spanien | |
| Viridian Artists XVI National Exhibition, New York City, USA. Die Jury wurde zusammengestellt von Robert Rosenblum, Kurator für die Kunst des 20. Jahrhunderts im Solomon R. Guggenheim Museum, New York. | |
| Crocker Art Museum, Crocker-Kingsley Ausstellung, Sacramento, Kalifornien, USA. Die Jury wurde zusammengestellt vom Popkünstler Mel Ramos. Ventosas Arbeiten wurden in die Sammlung des Crocker Art Museum aufgenommen. | |
| Caminos de Hierro Ausstellung, 16 Städte in Spanien (2005 & 2004). Die Jury wurde zusammengestellt von der Royal Photographic Society of Madrid. | |
| 2004 | Museum of Contemporary Art, Center for Fine Art Photography, Ft. Collins, Colorado, USA |
| Kathryn Schultz Gallery, Cambridge Art Association National Prize Show, Harvard Square, Massachusetts. Die Jury wurde zusammengestellt von Robert Fitzpatrick, Pritzker Vorstand und CEO des Museum of Contemporary Art, Chicago, USA. | |
| Sala dels Trinitaris, Catalunya's biennial "Primavera Fotográfica", Vilafranca del Penedès, Spanien | |
| Marin Society of Artists National Exhibition, Ross, California, USA. Die Jury wurde zusammengestellt von Robert Shaw, Kunstprofessor, University of California, Berkeley. | |
| American 24/7 Exhibitions - Reisende Ausstellung zum Bryant Park Manhattan, der Grand Central Station und dem International Center of Photography, der United Nations Lobby, der Union Station in Washington DC, der Corcoran Gallery und den Smithsonian Institutes, der California Academy of Sciences in San Francisco und dem Denver Museum of Natural History |
Einzelausstellungen
| 2015 | Studio Gallery, San Francisco, Kalifornien |
| 2014 | ProArts Gallery, Oakland, Kalifornien |
| 2012 | Village Theatre Art Gallery, Danville, Kalifornien |
Gruppenausstellungen
| 2011 | Arc Gallery, San Francisco, Kalifornien, USA |
| 2010 | Photographers Gallery, Los Angeles, Kalifornien, USA |
| Kelly Street Gallery, Half Moon Bay, Kalifornien, USA | |
| Palma Dotze Galeria d'Art, Vilafranca del Penedès, Spanien | |
| 2007 | Musee de l'Elysee, Lausanne, Schweiz |
| ARCO International Contemporary Art Fair, mit der Palma Dotze Galeria d'Art, Madrid, Spanien (2007 & 2005) | |
| DFOTO, International Contemporary Photography and Video-Art Fair, mit der Palma Dotze Galeria d'Art, San Sebastian, Spanien (2007 & 2005) | |
| 2006 | Space 743 Gallery, San Francisco, Kalifornien, USA |
| St. Louis Artists’ Guild, Clayton, Missouri, USA. Die Jury wurde zusammengestellt von Bonne Stutski, Herausgeber des Smithsonian Magazine | |
| Sebastopol Center for the Arts, Sebastopol, Kalifornien, USA. Die Jury wurde zusammengestellt von Laura Richard Janku, Chefredakteurin der Artweek | |
| Coastal Arts League Gallery & Museum, Half Moon Bay, Kalifornien, USA (2006 & 2004) | |
| Firart Penedès, Vilafranca del Penedès, Spanien (2006 & 2004) | |
| 2005 | ARTissima, The International Fair of Contemporary Art, mit der Palma Dotze Galeria d'Art, Turin, Italien |
| Palma Dotze Galeria d'Art, Vilafranca del Penedès, Spanien | |
| Viridian Artists XVI National Exhibition, New York City, USA. Die Jury wurde zusammengestellt von Robert Rosenblum, Kurator für die Kunst des 20. Jahrhunderts im Solomon R. Guggenheim Museum, New York | |
| Crocker Art Museum, Crocker-Kingsley Ausstellung, Sacramento, Kalifornien, USA. Die Jury wurde zusammengestellt vom Popkünstler Mel Ramos. Ventosas Arbeiten wurden in die Sammlung des Crocker Art Museum aufgenommen | |
| Caminos de Hierro Ausstellung, 16 Städte in Spanien (2005 & 2004). Die Jury wurde zusammengestellt von der Royal Photographic Society of Madrid | |
| 2004 | Museum of Contemporary Art, Center for Fine Art Photography, Ft. Collins, Colorado, USA |
| Kathryn Schultz Gallery, Cambridge Art Association National Prize Show, Harvard Square, Massachusetts. Die Jury wurde zusammengestellt von Robert Fitzpatrick, Pritzker Vorstand und CEO des Museum of Contemporary Art, Chicago, USA | |
| Sala dels Trinitaris, Catalunya's biennial "Primavera Fotográfica", Vilafranca del Penedès, Spanien | |
| Marin Society of Artists National Exhibition, Ross, Kalifornien, USA. Die Jury wurde zusammengestellt von Robert Shaw, Kunstprofessor, University of Kalifornien, Berkeley | |
| American 24/7 Exhibitions - Reisende Ausstellung zum Bryant Park Manhattan, der Grand Central Station und dem International Center of Photography, der United Nations Lobby, der Union Station in Washington DC, der Corcoran Gallery und den Smithsonian Institutes, der California Academy of Sciences in San Francisco und dem Denver Museum of Natural History |
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