Scheinbar einfach in der Verwendung von klaren Linien und definierten Formen, hat geometrische Kunst eine einzigartige und höchst originelle Ausstrahlung. Erfahren Sie mehr über die Geschichte und Pioniere der modernen geometrischen Kunst hier und finden Sie das perfekte geometrische Kunstwerk für Ihr Zuhause!
Die Verwendung präziser geometrischer Formen zur Schaffung von Kunst ist eine der weit verbreitetsten künstlerischen Techniken in der Menschheitsgeschichte. Anfang des 20. Jahrhunderts revolutionierte eine neue Welle abstrakter und kubistischer Maler die Kunstwelt, indem sie geometrische Formen zum Gegenstand ihrer Kunst machten, anstatt sie nur als Komponenten zu verwenden.
Der wegweisende abstrakte Künstler Wassily Kandinsky sah Kunst als eine spirituelle Disziplin und fand tiefere Bedeutung und verborgene Tiefe in den einfachen Formen und Farben seiner Werke. Kandinskys Einfluss breitete sich bald in ganz Europa aus, als immer mehr aufstrebende Künstler immer innovativere künstlerische Verwendungsmöglichkeiten für präzise Linien und mathematische Techniken fanden.
De Stijl - wörtlich "der Stil" - war eine niederländische Kunstbewegung, die diese Ideen fortsetzte, mit Malern wie Piet Mondrian und Theo van Doesburg als neuen Gesichtern der modernen geometrischen Kunst. Die Ästhetik wurde bald in anderen Disziplinen wie Collage, Design und Tischlerei übernommen.
Besonders bemerkenswert war die Verwendung der geometrischen Abstraktion in der Architektur. Als europäische Städte begannen, sich in der Nachkriegszeit wieder aufzubauen, wurden in ganz Europa mutige neue architektonische Stile, städtebauliche Konzepte und soziale Designs entwickelt und umgesetzt.
Der Prunk des Art Deco wurde durch die klaren, minimalistischen Stile, die durch neue Baumethoden und Materialien möglich wurden, verdrängt. Das Motto der Bauhaus-Designschule, "Form folgt Funktion", wurde in allem von Stadtplanung bis Innenarchitektur zu einem etablierten Dogma.
Künstler, die zuvor mit der europäischen Avantgarde in Verbindung gebracht wurden, wie Anni & Josef Albers, förderten diese Ideen in Nordamerika mit großem Erfolg.
Schließlich half die wachsende Popularität der geometrischen Kunst dabei, das breitere Genre der Kunst, des Designs und der Architektur, das als "Mid-Century Modern" bezeichnet wird, zu etablieren - mit vielen massenhaft hergestellten Möbeln und Ornamenten, die diesen charakteristischen Look tragen.
Heute sind Vintage-Mid-Century-Modern-Objekte sehr gefragt. Der anhaltende Einfluss der geometrischen Kunst ist immer noch in den klaren Linien moderner skandinavischer Möbel zu sehen.
Eines der ersten Dinge, die Sie beim Kauf eines geometrischen Kunstwerks beachten sollten, ist, wie Sie es in Ihrem Zuhause präsentieren möchten. Geometrische Kunst ist komplexer, als es auf den ersten Blick erscheint, aus verschiedenen Gründen. Obwohl mehr auf Muster oder Design ausgerichtet als auf traditionelle figurative Kunst, kann geometrische Kunst immer noch die Aufmerksamkeit in einem Raum auf sich ziehen. Darüber hinaus war das Leitprinzip hinter geometrischer und abstrakter Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts, dass die Werke auf der Leinwand die Idee einer Suche nach einer tieferen Bedeutung, einer Realität, die allein durch die Darstellung nicht ausgedrückt werden konnte, verkörpern.
Die Ausrichtung und Positionierung geometrischer Kunstwerke innerhalb eines Raumes ist besonders wichtig, da das Genre einen starken Schwerpunkt auf Form und Linie legt. Ein vertikal ausgerichtetes Motiv zieht die Aufmerksamkeit nach oben, während ein Werk mit horizontal ausgerichteten Linien den Eindruck von Raum in kleineren Räumen vermitteln kann.
Betrachten Sie die gesamte Raumgestaltung. Wenn Sie ein großes Statement-Kunstwerk an einer Wand präsentieren möchten, stellen Sie sicher, dass Sie das Werk an einem Ort aufhängen, an dem es genügend Platz hat, um herauszustechen.
Heute kann geometrische Kunst eine breite Palette von Stilen, Philosophien und künstlerischen Medien umfassen. Die minimalistischen geometrischen Drucke von Sarah Morris sind Werke reiner Abstraktion, während Fotokünstler Peter Stewart und José Manuel Ballester Fotografien von realen Motiven wie Gebäuden, Straßen und Menschen verwenden, um hypnotisierende geometrische Tableaus zu schaffen, die die Grenze zwischen figurativer und abstrakter Kunst verwischen.
Schwarz-weiße geometrische Kunst eignet sich gut als Schlafzimmerkunst, wobei Motiv, Beleuchtung und monochromes Farbschema zusammenarbeiten, um ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit zu erzeugen. Alle geometrischen Werke im LUMAS-Portfolio wurden speziell aufgrund ihrer Schönheit und Originalität ausgewählt. Die surrealen Designs von 3deluxe und GRAFT ziehen sofort die Aufmerksamkeit auf sich.
Luftaufnahmen nähern sich oft dem Punkt der Abstraktion und spielen mit der Definition von geometrischer Fotokunst. Kevin Krautgartner und Tom Hegen fotografieren die Erde aus großer Höhe und verwenden menschengemachte Landmerkmale wie Salzpfannen und Tulpenfelder, um weite, grafische Ansichten zu schaffen, die an die Ästhetik der geometrischen Künstler des frühen 20. Jahrhunderts erinnern.
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