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Peter Funch
Fünf Minuten Anarchie Der dänische Fotodesigner Peter Funch (*1974) hat im letzten Jahrzehnt eine Reihe imposanter Auszeichnungen sammeln können, die neugierig machen auf seine neuesten Arbeiten, die im Umfeld einer spektakulären Imagekampagne entstanden sind. Es war ein imposantes Schauspiel, als Sony in den Straßen San Franciscos… weiterlesen
Einführung Vita Ausstellungen
Untitled I
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von € 799 bis € 1.999
Untitled V
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€ 999
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von € 699 bis € 1.799
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von € 699 bis € 1.099
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€ 5.590
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Untitled
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Triptych III
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von € 599 bis € 949
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von € 599 bis € 949
Bouncy IV
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€ 199
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€ 199
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Minis
€ 199
Hintergrundinformationen zu Peter Funch
Einführung
Fünf Minuten Anarchie
Der dänische Fotodesigner Peter Funch (*1974) hat im letzten Jahrzehnt eine Reihe imposanter Auszeichnungen sammeln können, die neugierig machen auf seine neuesten Arbeiten, die im Umfeld einer spektakulären Imagekampagne entstanden sind. Es war ein imposantes Schauspiel, als Sony in den Straßen San Franciscos 250tausend schreiend bunte Flummies tanzen ließ. Peter Funch war dabei und hat wirklich abenteuerliche Fotos gemacht, bei denen man zweimal hinsehen muss, um zu glauben, was man sieht. Bunt entfesselte Massen kleiner Bälle hüpfen die Hügel hinab, vorbei an den Wahrzeichen amerikanischer Normalität. Die ausladenden Automobile vor hölzernen Reihenhäuschen vermitteln eine etablierte Betulichkeit, in die plötzlich das Anarchische ungehemmt interveniert. In wenigen Minuten wird der Spuk vorbei sein und die Anwohner, die ihn bemerkt haben, werden sich die Augen reiben, aber in den Fotografien von Peter Funch leben diese Momente verrückter Lebensfreude fort. Was wir zu sehen bekommen, ist ein Kindertraum, der jedoch jedem, der sich etwas von solchen Träumen bewahrt hat, unmittelbar gute Laune macht.
Peter Funch lebt und arbeitet derzeit in Paris, Frankreich. Davor lebte er 13 Jahre lang in New York, wo er als Fotograf arbeitete.
Funch machte 1999 seinen Abschluss als Fotojournalist an der Dänischen Journalistenschule.
Seine Standbilder verbinden oft das Erzählen von Geschichten mit einem scharfsinnigen sozialen Kommentar in einer filmischen Bildsprache, in der sich seine technische Expertise mit seiner nordischen Ruhe und seinem trockenen Humor abstimmt.
Funch arbeitet international an verschiedenen Projekten, darunter Ausstellungen, Publikationen, Editorials und Werbung.
Die Arbeiten des dänischen Fotografen sind mehrfach ausgezeichnet, u.a. zwei Mal als bestes dänisches Pressefoto des Jahres. Der gelernte Fotojournalist wurde darüber hinaus in die renommierte 10. World Press Photo Joob Swart Masterclass eingeladen. Als freier Fotograf nimmt er kontinuierlich an internationalen Ausstellungen teil.
2018 erhielt Funch den Kunst-, Design- und Architekturpreis des Jahres, Dir von der Einar Hansen und Ehefrau Vera Hansen Stiftung für sein Werk 42nd and Vanderbilt.
Seine Arbeiten sind derzeit im Victoria and Albert Museum in London, im National Museum of Photography in Kopenhagen und in den Reinbeckhallen in Berlin ausgestellt.
Der dänische Fotodesigner Peter Funch (*1974) hat im letzten Jahrzehnt eine Reihe imposanter Auszeichnungen sammeln können, die neugierig machen auf seine neuesten Arbeiten, die im Umfeld einer spektakulären Imagekampagne entstanden sind. Es war ein imposantes Schauspiel, als Sony in den Straßen San Franciscos 250tausend schreiend bunte Flummies tanzen ließ. Peter Funch war dabei und hat wirklich abenteuerliche Fotos gemacht, bei denen man zweimal hinsehen muss, um zu glauben, was man sieht. Bunt entfesselte Massen kleiner Bälle hüpfen die Hügel hinab, vorbei an den Wahrzeichen amerikanischer Normalität. Die ausladenden Automobile vor hölzernen Reihenhäuschen vermitteln eine etablierte Betulichkeit, in die plötzlich das Anarchische ungehemmt interveniert. In wenigen Minuten wird der Spuk vorbei sein und die Anwohner, die ihn bemerkt haben, werden sich die Augen reiben, aber in den Fotografien von Peter Funch leben diese Momente verrückter Lebensfreude fort. Was wir zu sehen bekommen, ist ein Kindertraum, der jedoch jedem, der sich etwas von solchen Träumen bewahrt hat, unmittelbar gute Laune macht.
Peter Funch lebt und arbeitet derzeit in Paris, Frankreich. Davor lebte er 13 Jahre lang in New York, wo er als Fotograf arbeitete.
Funch machte 1999 seinen Abschluss als Fotojournalist an der Dänischen Journalistenschule.
Seine Standbilder verbinden oft das Erzählen von Geschichten mit einem scharfsinnigen sozialen Kommentar in einer filmischen Bildsprache, in der sich seine technische Expertise mit seiner nordischen Ruhe und seinem trockenen Humor abstimmt.
Funch arbeitet international an verschiedenen Projekten, darunter Ausstellungen, Publikationen, Editorials und Werbung.
Die Arbeiten des dänischen Fotografen sind mehrfach ausgezeichnet, u.a. zwei Mal als bestes dänisches Pressefoto des Jahres. Der gelernte Fotojournalist wurde darüber hinaus in die renommierte 10. World Press Photo Joob Swart Masterclass eingeladen. Als freier Fotograf nimmt er kontinuierlich an internationalen Ausstellungen teil.
2018 erhielt Funch den Kunst-, Design- und Architekturpreis des Jahres, Dir von der Einar Hansen und Ehefrau Vera Hansen Stiftung für sein Werk 42nd and Vanderbilt.
Seine Arbeiten sind derzeit im Victoria and Albert Museum in London, im National Museum of Photography in Kopenhagen und in den Reinbeckhallen in Berlin ausgestellt.
Vita
| 1974 | geboren in Nykobing Falster, Dänemark |
| 1995-2000 | Fotografiestudium an der Danish School of Journalism |
| 2002 | Mitbegründer der Galerie V1, Kopenhagen |
| 2003 | Teilnehmer der 10. jährlichen World Press Photo Joop Swart Masterclass |
| lebt und arbeitet in Paris, Frankreich |
Auszeichnungen
| 2018 | The Art, Design and Architecture Award of the Year, Dir. Einar Hansen and wife Vera Hansen Foundation, International |
| 2006 | Gewinner des "Diesel New Art 2006" in der Kategorie Fotografie mit der Arbeit "XingXs" |
| 2004 | Nominierung Guldkorn von Creative Circle, Bester Fotograf und beste Fotostrecke |
| 2003 | Nominierung Guldkorn von Creative Circle, Beste kommerzielle Fotokampagne für die AIDS Foundation |
| Finalist bei den SXSW Internet Preisen | |
| 2002 | 1. Preis. Bestes Dänisches Pressefoto des Jahres mit Portraits der World Trade Center, Sept. 2001 |
| 2001 | Crossing red town ausgezeichnet und ausgestellt bei den Rencontres Photographiques d'Arles, und in der Galerie d’Éssai, Paris |
| 2000 | Auszeichnung für das Projekt Crossing red Town als Pressefoto des Jahres |
| 1. Preis für das beste Fotojournalistprojekt des Jahres der Danish School of journalism | |
| 1999 | 1. Preis Bestes Pressefoto des Jahres |
Ausstellungen
| 2020 | 42nd And Vanderbilt, Vevey, Schweiz |
| 2020 | Street, Life, Photography (Gruppenausstellung), Fotomuseum Winterthur, Schweiz |
| 2018 | A History of Photography: Daguerreotype to Digital, Victoria & Albert Museum, London, Vereinigtes Königreich |
| 2018 | The Triennial of Photography, Deichtorhallen, Hamburg, Deutschland |
| 2018 | Photography To End All Photography, Photo Biennale, Brandts, Odense, Dänemark |
| 2016 | Friendships, Nivaagaards Malerisamling, Nivå, Dänemark |
| 2015 | The Aesthetics of the Mobile Phone, Museum Angewandte Kunst, Frankfurt, Deutschland |
| 2007 | Einzelausstellung in der V1 Gallery, Kopenhagen |
| 2006 | "New photographers 2007" ausgewählt von Getty Images vorgestellt beim Cannes Lions International Advertising Festival |
| 2004 | Celebration of the rebellion, V1 Galerie, Kopenhagen |
| 2003 | Foam Photography Museum, Amsterdam |
| Las Vegas, Galerie V1, Kopenhagen | |
| Made by man, Pictures from Las Vegas, Galerie Kling & Bang, Reykjavik | |
| 2001 | Crossing Red Town, Fotografie Zentrum Kopenhagen, Recontres Photographiques Arles und Galerie d'Essai, Paris |
On Contempo, Kunsthalle Kopenhagen und Galerie Zing, Stockholm | |
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