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Erin Cone
Shift
Adieux
ab
€ 1.149
Reminisce
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Charade
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Disposition
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Decorum
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Demeanor
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Evade
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Forbearance
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Remembrance
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Finale 1
Liminal
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€ 499
Finale 2
Liminal
ab
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Hintergrundinformationen zu Erin Cone
Einführung
Abstrakte Figuration in der Malerei von Erin Cone
Anmutige Frauenfiguren zeigen Seiten-, Rücken- und Frontalansichten. Mal ist ein geneigter Frauenkopf angeschnitten, mal verschwindet eine Schulter außerhalb des Bildrahmens. Satte Farben der Figuren werden von dezenten Hintergründen abgedämpft. Einzelheiten sind mit gekonnter Detailverliebtheit wiedergegeben und wirken in der Gesamtkomposition doch wieder abstrakt.
Spätestens seit sie 2003 ihre erste Einzelausstellung in einer Galerie hatte, wird die Malerin Erin Cone aus Texas (geboren 1976) als Geheimtipp unter den aufstrebenden jungen Künstlern gehandelt. Sie feierte ihre Erfolge in vielen Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA, ihre Arbeiten fanden bereits Einzug in viele Sammlungen auf der ganzen Welt. Kritiker sind fasziniert von ihrer einzigartigen Neuinterpretation der traditionellen figurativen Malerei, ihrem subtilen Spiel mit Formen des Realismus. Dabei experimentiert sie mit Hell-Dunkel-Kontrasten, begrenzten Farbspektren und dem Gegensatz zwischen detailgetreuer Wiedergabe und graphischer Stilisierung.
Das Verfahren, das Erin Cone zu diesem Ergebnis bringt, ist sehr komplex. Bei der Motivsuche macht sie Skizzen von Posen, Gesten und Details. Diese wiederum sind Grundlage für eine Fotografie (zumeist von ihr selbst, manchmal auch von einem Modell). Die anschließende Suche nach der Komposition erfolgt intuitiv. Im Experiment findet Erin Cone die richtige Anordnung der Einzelelemente. „Mir geht es eher um die visuelle Wirkung als um den erzählerischen Kontext, deshalb konzentriere ich mich auf die subtile Anordnung meines Sujets innerhalb eines formalen Rahmens“, beschreibt Erin Cone ihr Verfahren. „Ich schaffe bewusst eine Spannung zwischen fast fotorealistischem Detail und meinem eigenen Vokabular aus visuellen Störungen, die eben diesen Realismus unterlaufen. Diese Dualität ist zentral für meine Arbeit und erlaubt den Figuren, die ich male, zugleich gegenständlich und abstrakt zu sein – wodurch sie eine Emotion hervorrufen, ohne diese genau festzulegen.“
Ist die Komposition gefunden, verfährt Cone nach eigener Aussage sehr traditionell: Skizzen auf die Leinwand zeichnen, mit Farbschichten ausfüllen und unter Umständen im Prozess des Malens Veränderungen zulassen. Resultat sind dann solch beeindruckende Bilder wie Allure, das abstrakt-gegenständliche Porträt/Nicht-Porträt einer jungen Frau im roten Kleid, formal ein elegantes Gleichgewicht aus Starre und angespannter Bewegung, eine gelungene Mélange aus abstraktem Minimalismus und figurativem Realismus.
Geraldine Blum
Anmutige Frauenfiguren zeigen Seiten-, Rücken- und Frontalansichten. Mal ist ein geneigter Frauenkopf angeschnitten, mal verschwindet eine Schulter außerhalb des Bildrahmens. Satte Farben der Figuren werden von dezenten Hintergründen abgedämpft. Einzelheiten sind mit gekonnter Detailverliebtheit wiedergegeben und wirken in der Gesamtkomposition doch wieder abstrakt.
Spätestens seit sie 2003 ihre erste Einzelausstellung in einer Galerie hatte, wird die Malerin Erin Cone aus Texas (geboren 1976) als Geheimtipp unter den aufstrebenden jungen Künstlern gehandelt. Sie feierte ihre Erfolge in vielen Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA, ihre Arbeiten fanden bereits Einzug in viele Sammlungen auf der ganzen Welt. Kritiker sind fasziniert von ihrer einzigartigen Neuinterpretation der traditionellen figurativen Malerei, ihrem subtilen Spiel mit Formen des Realismus. Dabei experimentiert sie mit Hell-Dunkel-Kontrasten, begrenzten Farbspektren und dem Gegensatz zwischen detailgetreuer Wiedergabe und graphischer Stilisierung.
Das Verfahren, das Erin Cone zu diesem Ergebnis bringt, ist sehr komplex. Bei der Motivsuche macht sie Skizzen von Posen, Gesten und Details. Diese wiederum sind Grundlage für eine Fotografie (zumeist von ihr selbst, manchmal auch von einem Modell). Die anschließende Suche nach der Komposition erfolgt intuitiv. Im Experiment findet Erin Cone die richtige Anordnung der Einzelelemente. „Mir geht es eher um die visuelle Wirkung als um den erzählerischen Kontext, deshalb konzentriere ich mich auf die subtile Anordnung meines Sujets innerhalb eines formalen Rahmens“, beschreibt Erin Cone ihr Verfahren. „Ich schaffe bewusst eine Spannung zwischen fast fotorealistischem Detail und meinem eigenen Vokabular aus visuellen Störungen, die eben diesen Realismus unterlaufen. Diese Dualität ist zentral für meine Arbeit und erlaubt den Figuren, die ich male, zugleich gegenständlich und abstrakt zu sein – wodurch sie eine Emotion hervorrufen, ohne diese genau festzulegen.“
Ist die Komposition gefunden, verfährt Cone nach eigener Aussage sehr traditionell: Skizzen auf die Leinwand zeichnen, mit Farbschichten ausfüllen und unter Umständen im Prozess des Malens Veränderungen zulassen. Resultat sind dann solch beeindruckende Bilder wie Allure, das abstrakt-gegenständliche Porträt/Nicht-Porträt einer jungen Frau im roten Kleid, formal ein elegantes Gleichgewicht aus Starre und angespannter Bewegung, eine gelungene Mélange aus abstraktem Minimalismus und figurativem Realismus.
Geraldine Blum
Vita
| 1976 | Geboren in Lubbock, Texas, USA |
| 1998 | Bachelor of Fine Art in Painting, University of Texas, Austin, Texas |
| Lebt und arbeitet in Santa Fe, USA |
Kollektionen
| Department of Cultural Affairs/New Mexico Arts Permanent Collection, Santa Fe, New Mexico | |
| Four Seasons Hotels & Resorts, Washington, D.C. | |
| The Tullman Collection, Chicago, Illinois | |
| Standard Chartered Bank, London, UK |
Ausstellungen
| Einzelausstellungen (Auswahl) | |
| 2013 | Desiderata, Nüart Gallery, Santa Fe, New Mexico |
| 2012 | Theory of Forms, Nüart Gallery, Santa Fe, New Mexico |
| Ingenue, Hespe Gallery, San Francisco, California | |
| 2011 | Denouement, Nüart Gallery, Santa Fe, New Mexico |
| 2010 | Passages, Hespe Gallery, San Francisco, California |
| 2009 | Blessed Unrest, Nüart Gallery, Santa Fe, New Mexico |
| 2008 | Possible Outcomes, Hespe Gallery, San Francisco, California |
| Departure, Wally Workman Gallery, Austin, Texas | |
| 2007 | Synchronicity, Nüart Gallery, Santa Fe, New Mexico |
| 2006 | Secrets, Hespe Gallery, San Francisco, California |
| 2005 | 3, Andreeva Gallery, Santa Fe, New Mexico |
| Erin Cone: 5th Annual Show, Wally Workman Gallery, Austin, Texas | |
| 2004 | Transformation, Seven-o-seven Contemporary, Santa Fe, New Mexico |
| Interval, Wally Workman Gallery, Austin, Texas | |
| 2003 | Configuration, Seven-o-seven Contemporary, Santa Fe, New Mexico |
| Gruppenausstellungen (Auswahl) | |
| 2011 | In Portrait, Blank Space Gallery, New York, New York |
| 2010 | Gallery Artists, Rosenbaum Contemporary, Boca Raton, Florida |
| 2009 | Artist’s Choice, Principle Gallery, Alexandria, Virginia |
| 2008 | Inaugural Exhibit, MMFA, Palm Desert, California |
| 2007 | 9th Annual Realism Invitational, Jenkins-Johnson Gallery, New York, New York |
| 2006 | Small Works, Principle Gallery, Alexandria, Virginia |
| 2005 | Self Portraits by Contemporary Masters, Andreeva Gallery, Santa Fe, New Mexico |
Einzelausstellungen
| 2014 | Modiste, Nüart Gallery, Santa Fe, USA |
| 2013 | Desiderata, Nüart Gallery, Santa Fe, USA |
| 2012 | Theory of Forms, Nüart Gallery, Santa Fe, USA |
| 2012 | Ingenue, Hespe Gallery, San Francisco USA |
| 2011 | Denouement, Nüart Gallery, Santa Fe, USA |
| 2010 | Passages, Hespe Gallery, San Francisco, USA |
| 2009 | Blessed Unrest, Nüart Gallery, Santa Fe, USA |
| 2008 | Possible Outcomes, Hespe Gallery, San Francisco,USA |
| 2008 | Departure, Wally Workman Gallery, Austin, USA |
| 2007 | Synchronicity, Nüart Gallery, Santa Fe, USA |
| 2006 | Secrets, Hespe Gallery, San Francisco, USA |
| 2005 | 3, Andreeva Gallery, Santa Fe, USA |
| 2005 | Erin Cone: 5th Annual Show, Wally Workman Gallery, Austin, USA |
| 2004 | Transformation, Seven-o-seven Contemporary, Santa Fe, USA |
| 2004 | Interval, Wally Workman Gallery, Austin, USA |
| 2003 | Configuration, Seven-o-seven Contemporary, Santa Fe, USA |
Gruppenausstellungen
| 2013 | 20th Anniversary Exhibition, Hespe Gallery, San Francisco, USA |
| 2012 | Distilled Memory, Decorazon Gallery, London, UK |
| 2011 | In Portrait, Blank Space Gallery, New York City, USA |
| 2010 | Gallery Artists, Rosenbaum Contemporary, Boca Raton, USA |
| 2009 | Artist’s Choice, Principle Gallery, Alexandria, USA |
| 2008 | Inaugural Exhibit, MMFA, Palm Desert, USA |
| 2007 | 9th Annual Realism Invitational, Jenkins-Johnson Gallery, New York City, USA |
| 2006 | Small Works, Principle Gallery, Alexandria, USA |
| 2005 | Self Portraits by Contemporary Masters, Andreeva Gallery, Santa Fe, USA |
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