Berühmte Künstler und Künstlerinnen – von der Kunstgeschichte bis heute

Wenn man an berühmte Maler der Vergangenheit denkt, kommen einem Namen wie Leonardo da Vinci, Jan Vermeer oder Caravaggio in den Sinn. Diese alten Meister haben Kunstgeschichte geschrieben – mit realistischen Porträts, symbolische Stillleben und dem dramatischen Spiel von Licht und Schatten, dem sogenannten Chiaroscuro.

Auch heute entstehen Werke in dieser Tradition – nur mit der Kamera statt dem Pinsel. Kevin Best, Kristina Varaksina und Lynne Collins arrangieren fotografische Kompositionen, die das, was die alten Meister ausgemacht hat – Bildaufbau, Lichtführung, Atmosphäre – in einer ganz eigenen Bildsprache aufgreifen.

Die Vanitas-Tafeln von Annet van der Voort greifen das barocke Memento-Mori-Motiv auf – den Zauber der Vergänglichkeit, gefasst in modernem Bildvokabular.

Wer filigrane Blumenbilder liebt, denkt unweigerlich an die Illustratorin Maria Sibylla Merian. Wer barocke Üppigkeit sucht, findet sie in den Collagen von Ysabel Lemay – Peter Paul Rubens für das 21. Jahrhundert.

Worauf es ankommt: Starke Kontraste, dramatisches Licht, detailreiche Kompositionen – alles, was den Atem der Alten Meister in einen modernen Raum trägt.

Caspar David Friedrich sagte: „Ein Bild muss nicht erfunden, sondern empfunden sein." Eine Überzeugung, von der die gesamte Romantik getragen wird – bis heute. Die Romantik macht das Gefühl zum Motiv. Bei Künstlern wie Caspar David Friedrich tragen Landschaften nicht den Ort, sondern die Sehnsucht.

Werke in dieser Tradition entstehen auch heute – in Nebellandschaften, weiten Horizonten und im Spiel von Licht und Wasser, das einen Raum zur Ruhe kommen lässt und mit Emotion auflädt.

Worauf es ankommt: Eine ruhige Atmosphäre, in der das Bild den Raum führt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde Kunst neu gedacht. Impressionismus, Expressionismus und Surrealismus brachen mit alten Regeln. Berühmte Künstler wie Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso oder Salvador Dalí entwickelten neue Bildsprachen – oft abstrakter, ausdrucksstärker und experimenteller. Was heute als moderne Kunst gilt, hat in dieser Epoche seine entscheidende Form gefunden.

Der Geist dieser Aufbruchsepoche lebt in zeitgenössischen Werken weiter, die mit Form, Farbe und Komposition spielen, statt sie zu beruhigen. André Monet hebt Picasso buchstäblich aufs Papier – Schicht für Schicht aus Zeitungsfragmenten. Ciuco Gutiérrez inszeniert Räume, die an surrealistische Bildwelten erinnern. Und in den abstrakten und grafischen Arbeiten des Portfolios findet sich, was die Klassische Moderne als Aufgabe hinterlassen hat: das Sichtbare nicht zu zeigen, sondern zu deuten.

Worauf es ankommt: Mut zur Form – und Räume, in denen sie wirken kann, wie moderne und minimalistische Wohnräume.

Künstlerinnen wie Frida Kahlo, Niki de Saint Phalle, Marina Abramović oder Cindy Sherman gehören heute zu den wichtigsten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte – Stimmen, die sich nicht überhören lassen.

Andere schreiben die Geschichte weiblicher Bildhandschrift mit einer ganz eigenen Stimme weiter. Stefanie Schneider zählt zu den frühen LUMAS-Künstlerinnen und ist bis heute eine der gefragtesten: Ihre traumartigen Erzählungen entstehen mit abgelaufenem Polaroidfilm, dessen chemische Veränderungen sie als eigenes Stilmittel kultiviert. Beatrice Hug komponiert Werke aus farbigem Glas, Licht und Flüssigkeit, die sich mit jedem Schritt verändern – ein international ausgestellter Ansatz zwischen Fotografie und Malerei. Carol Muthiga-Oyekunle gibt Frauen in ihren Arbeiten Präsenz und Kraft – Bildwelten, die Empowerment ohne Geste erzählen. Und Candida Höfer – Schülerin von Bernd und Hilla Becher, Vertretung Deutschlands auf der Biennale di Venezia 2003, Werke in den Sammlungen des MoMA, der Tate Modern und des Centre Pompidou – zählt zu den bedeutendsten lebenden deutschen Fotografinnen.

Worauf es ankommt: Werke, die etwas zu sagen haben – und dem Raum eine klare Haltung verleihen.

Andy Warhol machte die Suppendose zum Sujet. Jean-Michel Basquiat verlegte die Galerie auf die Straße. Banksy verlegte sie zurück – und blieb anonym. Pop Art und Streetart haben die Grenzen zwischen Hoch- und Populärkultur verschoben und sind heute eine der begehrtesten Kunstrichtungen, generationenübergreifend gesammelt.

Bei LUMAS finden sich Positionen, die diesen Geist heute weitertragen: El Bocho, eine der bekanntesten Stimmen der Berliner Streetart-Szene; Srinjoy, dessen Pop-Surrealismen zwischen Fantasie und Ironie spielen; The Postman Art, der Pop-Ikonografie und Streetart-Grammatik zu einer eigenen Bildsprache verbindet; und das Tape That Collective, das ganze Werke aus Klebeband aufbaut – ein Verfahren, das aus der Streetart-Tradition entstanden ist.

Worauf es ankommt: Werke, die Geschichten erzählen – für Räume, die Spannung vertragen.

Wer die Gegenwart der Kunst verstehen will, kommt an einigen Namen nicht vorbei: Damien Hirst gilt als wohlhabendster lebender Künstler weltweit und prägte mit der Young British Artists-Bewegung eine ganze Generation – einer der wertbeständigsten Namen der Kunstszene. Jeff Koons hält mit „Rabbit" (91,1 Mio. USD, Christie's 2019) den Auktionsrekord für ein Werk eines lebenden Künstlers. Gerhard Richter zählt zu den einflussreichsten und teuersten Malern der Gegenwart und hat das Verhältnis von Malerei und Fotografie über Jahrzehnte zur zentralen Frage gemacht. Ai Weiwei verbindet Konzeptkunst mit politischem Engagement wie kaum ein anderer.

Genau hier liegt der Schwerpunkt des LUMAS-Programms: Die Vielfalt der zeitgenössischen Kunst erlebbar zu machen, in unseren Galerien und in deinem Zuhause.

Worauf es ankommt: Eine starke Handschrift, die Kunstgeschichte weiterschreibt – und für die Gegenwart steht.