Iannis Pledel

Es ist ein kontinuierlicher Wandel, den Iannis Pledel in seiner Serie Fragments of Desire inszeniert. Auf vielfältige Art erzeugt er Bewegungen und Veränderungen, sowohl in Gestalt als auch in Farbe – und erschafft damit eine große emotionale Kraft in seinen Werken. Genau wie Sehnsüchte und Gefühle zeichnen sich Pledels Arbeiten durch eine permanente Dynamik aus. Sie erhellen und verdunkeln sich, versuchen Neues und Unbekanntes.

In seinen Sequenzen verbindet Iannis Pledel Malerei und Fotografie, um verschiedenen Ebenen zu erschaffen, die sich gegenseitig ergänzen und verbinden. Dadurch werden seine Werke überaus komplex und vielschichtig: Eine Fülle an möglichen Bedeutungen entsteht, die Verbindungen zu anderen Kunstformen wie Kino, Literatur und zu historischen Vorbildern herstellen. Gemeinsam mit den Silhouetten wandelt sich auch der Blick auf das Werk und auf die Bedeutung, die darin zum Ausdruck kommt.

Die Malerei begleitet Iannis Pledel bereits seit seiner Kindheit. Später erlernte er die Anwendung von verschiedenen Drucktechniken, wie z. B. Silberdruck oder Platin-Palladiumdruck, die seinen künstlerischen Horizont erweiterten. Er studierte Fotografie und Grafikdesign, sowie Epistemologie an der Sorbonne. Nachdem er an der Sciences-Po Aix promovierte, kehrte er zu seinen künstlerischen und kreativen Wurzeln zurück, widmete sich der Malerei und anderen Kunstformen. Sein multidisziplinärer Ansatz ist das Resultat seiner abwechslungsreichen Laufbahn und seiner vielfältigen Erfahrungen.

Heute ist Pedel ein international gefragter Künstler, der mit großen Magazinen und Marken zusammenarbeitet, u.a. mit Colette Paris und Estée Lauder. Auch in der Musikwelt wird seine Kunst geschätzt: Pedel gestaltete bereits eine Vielzahl an erfolgreichen Albumcovern.

Inside Out

In den neuen großformatigen Kompositionen der Werkgruppe Inside Out vermischen sich Äußeres und Inneres. Wir begegnen Pariser Straßenszenen, gepaart mit intimen räumlichen Interieurs und privaten Blicken des Malers. Es sind herausgehobene Szenen einer zeitlosen Anmut des Alltäglichen und Gewöhnten, getaucht in eine Atmosphäre des Persönlichen und Privaten.

Die malerischen Mittel imitieren dabei die Bildsprache des Fotografischen. Spiegelungen und Überblendungen tauchen die Genre-Szenen in ein stimmungsvolles Licht. Im hell flutenden Glanz des Tageslichtes überziehen leuchtende sanfte Farbtöne die ineinander geblendeten Szenerien. Die malerische Textur aus Überblendungen, Spiegelungen und Reflexen changiert dabei bewusst zwischen realistischer und abstrakter Darstellung und erzeugt eine sehr eigene, poetische und figurative Stimmung.

Die neuen Gemälde sind inspiriert von Pledels Spaziergängen durch Paris. Die Malerei ermöglicht es ihm dabei, weit auseinanderliegende Sphären, Vorstellungen und Wahrnehmungsformen im Bild zu vereinen und in Beziehung zu setzen. Zugleich treten die Gemälde in einen Dialog mit der Kunstgeschichte und den Traditionen der Genremalerei. So peppt Pledel dieses Thema mit zeitgenössischem Blick auf und belebt es gekonnt mit den Ausdrucksformen der Malerei, die ihren Platz in der Poesie der Alltagswahrnehmung eindrucksvoll behaupten kann.

Stephan Reisner

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