Torabi

Geboren im Iran, geprägt durch Stationen in der Türkei und den USA, ist Bewegung für Torabi kein Motiv, sondern Ausgangspunkt seines Denkens. Seine Serie Life in Motion entsteht aus dieser biografischen Dynamik heraus: aus dem Versuch, das Flüchtige des Alltags zu bewahren – Cafés, Straßenszenen, flüchtige Begegnungen, die sich in das Gedächtnis einschreiben.  

Doch was wie eine urbane Momentaufnahme beginnt, löst sich im Bildprozess auf. Torabi arbeitet mit Collagefragmenten – oft aus Magazinen –, die er auf die Leinwand überträgt und malerisch weiterentwickelt. Die Figuren entstehen dabei aus vorgefundenem Bildmaterial, werden jedoch nicht unverändert übernommen, sondern malerisch weitergedacht – insbesondere Körper und Kleidung, die elegant mit der Gesamtkomposition verschmelzen.  

Während große Teile der Bildräume frei aufgebaut werden, entsteht ein Zusammenspiel, in dem Collage und Malerei untrennbar ineinandergreifen. Figuren, Architektur und Bewegung entwickeln sich aus einem Wechsel von Übernahme und Transformation. Realität wird nicht reproduziert, sondern neu zusammengesetzt: verdichtet, verschoben, in einen anderen Rhythmus überführt.  

Dabei bevölkern nicht nur anonyme Passanten seine Bildwelten. Immer wieder tauchen prominente Persönlichkeiten auf – Schauspieler, Musiker, Künstler, Ikonen des kollektiven Bildgedächtnisses: James-Bond-Darsteller, Madonna, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat und andere. Auch sie erscheinen bei Torabi nicht als isolierte Stars, sondern als Teil eines visuellen Stroms, in dem öffentliche Figur und alltägliche Szene ineinander übergehen. Bekanntheit wird dabei nicht ausgestellt, sondern eingebunden. Die Prominenz verliert ihren Ausnahmezustand und wird Teil jener stillen Choreografie, die Torabis Bilder durchzieht. So verschiebt sich auch der Blick auf das Berühmte: Es tritt nicht über das Leben hinaus, sondern mitten in es hinein.  

In dieser Verbindung liegt der eigentliche Kern seiner Arbeit. Die Präzision seines zeichnerischen Könnens – geschult durch frühe Porträtaufträge und jahrelange Auseinandersetzung mit der Figur – trifft auf eine offene, fast improvisierte Bildanlage. Detail und Auflösung, Kontrolle und Bewegung stehen nicht im Widerspruch, sondern treiben sich gegenseitig an. Gerade diese Verbindung ermöglicht eine ungewöhnliche Bandbreite: von präzisen Porträts über urbane Szenen bis hin zu abstrakteren Bildgefügen, in denen sich Figur und Raum immer wieder neu ordnen. Das Ergebnis sind Kompositionen, in denen sich Figuren scheinbar aus der Masse herauslösen und zugleich Teil eines größeren Ganzen bleiben.  

Torabi selbst beschreibt diesen Zustand als eine Art „stille Choreografie“ des Alltags – ein unsichtbares Zusammenspiel von Menschen, Blicken und Gesten, das sich in jedem Moment neu formiert. Genau diese Qualität prägt seine Arbeiten: Sie zeigen nicht das Ereignis, sondern den Fluss, in dem es entsteht.  

So werden seine Bilder zu Räumen der Verdichtung. Sie halten nicht fest, was war, sondern was sich gerade ereignet – und im nächsten Moment schon wieder entzieht. Ein Kontinuum aus Bewegung, in dem sich das Individuelle und das Kollektive untrennbar überlagern. In dem das Flüchtige nicht festgehalten, sondern in eine Form gegossen wird.  

Eine Malerei, die nicht stillsteht, sondern weitergeht: Das Leben selbst, im Übergang erfasst.