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Ricoh Gerbl
Miami, Montag I
1. Von Montag - Sonntag
Miami, Montag III
1. Von Montag - Sonntag
Miami, Montag V
1. Von Montag - Sonntag
Miami, Montag IV
1. Von Montag - Sonntag
Miami, Montag II
1. Von Montag - Sonntag
Marseille, Freitag II
2. Von Montag - Sonntag
Marseille, Freitag IV
2. Von Montag - Sonntag
Marseille, Freitag III
2. Von Montag - Sonntag
Barcelona, Donnerstag VII
3. Von Montag - Sonntag
Barcelona, Donnerstag VI
3. Von Montag - Sonntag
Barcelona, Donnerstag VIII
3. Von Montag - Sonntag
Barcelona, Donnerstag V
3. Von Montag - Sonntag
Hintergrundinformationen zu Ricoh Gerbl
Einführung
Wie bestimmt eine Straße, wohin ein Mensch gehen soll? Erkenne ich aus den Konstellationen einer Gruppe die Nähe ihrer Mitglieder zueinander? Wie erreiche ich durch die Auslöschung der Details einer Umgebung den Eintritt in den rein assoziativen Raum? Wie kann ich erreichen, dass durch die Auslassung, dass trotz der extremen Überbelichtung, ja geradezu Eliminierung der ortsspezifischen und sozialen Information trotzdem „volle“ Bilder entstehen? Die Berliner Künstlerin Ricoh Gerbl schenkt uns mit ihren Fotografien von hellen Städten, Konstellationen und Situationen aus der Serie „Von Montag bis Sonntag“ minimalistische Veduten, in denen das „Licht an sich“ zu malen scheint, in denen das Vokabular der visuellen Zeichen von ihr auf das absolut notwendige Minimum reduziert wurde.
Paare, Passanten
Die erste Ansicht der neuen Arbeiten von Ricoh Gerbl legen diesen Titel nahe. Sie beschreibt, was zu sehen ist. Aber das Sehen und das Gesehene gehören zwei verschiedenen Kategorien an. In einer vereinfachten Beschreibung ließe sich hier zwischen dem Akt der Wahrnehmung und der Erinnerung an diesen Akt differenzieren. Die Differenz aber ist nur vorgegeben, denn das Gesehene ist in der Erinnerung abgespeichert als ein Bild. Dieses Bild aber ist nicht als Erinnerung der Wahrnehmung vorhanden. Vor den Bildern von Ricoh Gerbl aber geschieht etwas anderes. Vor dem Betrachter scheint sich das Abgebildet im Bild aufzulösen, als wäre es tatsächlich eine Erinnerung. Aber die Erinnerung kennt zwei ‚Richtungen’. Die eine besteht in der Auflösung, die andere in der Konstruktion. Wir erinnern uns, weil wir uns erinnern wollen.
Diese Doppelung der Wahrnehmung lässt sich auch vor den Bildern von Ricoh Gerbl feststellen. Denn das, was wir wie hier sehen, ist auch entstanden auf der Oberfläche der Bilder. Was nicht sichtbar ist, kann sogar sprachlich ergänzt werden, wenn es erkannt wird. So sind die schmalen Striche auf der Strasse keinesfalls auf der Strasse, sondern sie sind Schattenwürfe der Strassengitter. Die Paare sitzen selbst auf diesen Gitter und das lässt sich erkennen. Neben der Auflösung existiert auch eine Konstruktion. Die kann sozusagen auf der Oberfläche des Bildes entstehen, als ein Konterpart zur Auflösung. Aber andererseits geschieht diese Konstruktion auch im Auge des Betrachters. Der geht nicht mit leeren Augen auf die Wahrnehmung zu, sondern trägt das schon Gesehene in das neu Gesehene mit hinein. Jedes Sehen ist auch immer ein Wiedererkennen.
Dieses Wiedererkennen wird im Titel verdeutlicht. Er ist eine Referenz an die Theaterstücke von Botho Strauss und die Bilder von Ricoh Gerbl erinnern den Autor an die Bühnenbilder der Inszenierungen der Stücke von Botho Strauss an der Schaubühne Berlin.
Ricoh Gerbl lässt ihre Bilder begleiten von kurzen Texten . „Nimmt das Gesehene als Hintergrund, als Bühnenbild an, ...“ Bild und Text, jedes für sich und dennoch in Abstimmung miteinander, verständigen sich: Festhalten oder flüchten. Auf der
Schaubühne Text ist beides möglich. Wie in den Bildern von Ricoh Gerbl: Erscheinung und Auflösung.
Thomas Wulffen
Paare, Passanten
Die erste Ansicht der neuen Arbeiten von Ricoh Gerbl legen diesen Titel nahe. Sie beschreibt, was zu sehen ist. Aber das Sehen und das Gesehene gehören zwei verschiedenen Kategorien an. In einer vereinfachten Beschreibung ließe sich hier zwischen dem Akt der Wahrnehmung und der Erinnerung an diesen Akt differenzieren. Die Differenz aber ist nur vorgegeben, denn das Gesehene ist in der Erinnerung abgespeichert als ein Bild. Dieses Bild aber ist nicht als Erinnerung der Wahrnehmung vorhanden. Vor den Bildern von Ricoh Gerbl aber geschieht etwas anderes. Vor dem Betrachter scheint sich das Abgebildet im Bild aufzulösen, als wäre es tatsächlich eine Erinnerung. Aber die Erinnerung kennt zwei ‚Richtungen’. Die eine besteht in der Auflösung, die andere in der Konstruktion. Wir erinnern uns, weil wir uns erinnern wollen.
Diese Doppelung der Wahrnehmung lässt sich auch vor den Bildern von Ricoh Gerbl feststellen. Denn das, was wir wie hier sehen, ist auch entstanden auf der Oberfläche der Bilder. Was nicht sichtbar ist, kann sogar sprachlich ergänzt werden, wenn es erkannt wird. So sind die schmalen Striche auf der Strasse keinesfalls auf der Strasse, sondern sie sind Schattenwürfe der Strassengitter. Die Paare sitzen selbst auf diesen Gitter und das lässt sich erkennen. Neben der Auflösung existiert auch eine Konstruktion. Die kann sozusagen auf der Oberfläche des Bildes entstehen, als ein Konterpart zur Auflösung. Aber andererseits geschieht diese Konstruktion auch im Auge des Betrachters. Der geht nicht mit leeren Augen auf die Wahrnehmung zu, sondern trägt das schon Gesehene in das neu Gesehene mit hinein. Jedes Sehen ist auch immer ein Wiedererkennen.
Dieses Wiedererkennen wird im Titel verdeutlicht. Er ist eine Referenz an die Theaterstücke von Botho Strauss und die Bilder von Ricoh Gerbl erinnern den Autor an die Bühnenbilder der Inszenierungen der Stücke von Botho Strauss an der Schaubühne Berlin.
Ricoh Gerbl lässt ihre Bilder begleiten von kurzen Texten . „Nimmt das Gesehene als Hintergrund, als Bühnenbild an, ...“ Bild und Text, jedes für sich und dennoch in Abstimmung miteinander, verständigen sich: Festhalten oder flüchten. Auf der
Schaubühne Text ist beides möglich. Wie in den Bildern von Ricoh Gerbl: Erscheinung und Auflösung.
Thomas Wulffen
Vita
| 1990-1997 | Werkverträge für Photographie, Berliner Senat, soziale Künstlerförderung |
| 1993 | Arbeitstipendium für Literatur, Berliner Senat, Künstlerinnenprogramm |
| 1996 | Arbeitsstipendium für bildende Kunst, Berliner Senat |
| 2004 | Aufenthaltsstipendium für Literatur, Salzwedel |
| lebt und arbeitet in Berlin | |
Publikationen
von hundert, 02-2008, Gespräch mit Ricoh Gerbl von Barbara Buchmaier
Eikon #54, “Photographs for a Project by Eve Sussman,” 2007
Art in America, “Photographs for a Project by Eve Sussman,” 2007
Flash Art, Vol XXXIX No. 246, “Photographs for a Project by Eve Sussman,” 2006
Camera Austria, Issue 74, 2001
Camera Austria, Issue 64, 1998
Eikon #54, “Photographs for a Project by Eve Sussman,” 2007
Art in America, “Photographs for a Project by Eve Sussman,” 2007
Flash Art, Vol XXXIX No. 246, “Photographs for a Project by Eve Sussman,” 2006
Camera Austria, Issue 74, 2001
Camera Austria, Issue 64, 1998
Ausstellungen
Einzelausstellungen
| 2008 | Thank you for judging, Medizinhistorisches Museum der Charité, Berlin |
| 2007 | Mittwoch, Visite ma tante, Berlin |
| 2004 | The Mother and Apartmentgrafting, Smack Mellon, New York |
| Expressgrafting, vier Apartments, New York | |
| 2000 | Kimmst amoi wieda zu mia, Künstlerhaus Bethanien, Berlin |
| 1999 | Die Wohnungspfropfungen, acht Wohnungen, Berlin |
| 1998 | Die Wohnungspropfungen, vier Wohnungen, Berlin |
| 1997 | Verharren in Zwischenstopps, Annelies Diltschev, Berlin |
| 1986 | Ich muss mich nur noch fertig machen, dann bin ich fertig, Die der Art guten Freunde, Berlin |
Gruppenausstellungen
| 2008 | Existence in a Letter, Cluster, Berlin |
| 2007 | Photographien zu Eve Sussman’s The Rape of the Sabine Women, Hamburger Bahnhof, Berlin (video/photos/notes) |
| 2006 | von der Angst, Kunstverein Tiergarten, Berlin |
| Inselglück, Galerie Nord, Berlin | |
| Photographien zu Eve Sussman’s The Rape of the Sabine Women, 89 seconds at Alcazar and other works, Thessaloniki Center for Arts and Culture, Thessaloniki | |
| Photographien zu Eve Sussman’s The Rape of the Sabine Women, In the company of Old Masters, Colnaghi Gallery, London, UK | |
| 2005 | ZBO – Subduktive Massnahmen - 1500 Jahre Sonderschutz für 50 Kunstwerke, Zentraler Bergungsort Oberried / Breisgau, Bundeskunsthalle Bonn |
| Goldenes Zeitalter, Galerie Nord, Berlin | |
| 2002 | Gehag Forum, Berlin |
| 2001 | Familienbild, NGBK, Berlin |
| 1999 | “Iokaste 2000 – a photographic excursion along the umbilical cord,” Schloss Wolkersdorf |
| 1998 | Untersicht, Kunstamt Mitte, Berlin |
| Fremde Welten, Wünsdorf | |
| 1996 | casa tua e casa mia, American Academy, Rom |
| 1995 | Bronwyn Keenan Gallery, New York |
| Sculpture Space, Munson-Williams-Proctor Museum, Utica, USA, film/video, Die Platzsünde, von Eve Sussman und Ricoh Gerbl, Texte von Ricoh Gerbl und Ivana Mestrovic. | |
| 1994 | nicht nicht du, ich aber auch nicht, Galerie Acud, Berlin |
| Werkschau 2, Neues Kunstquartier, Berlin | |
| 1993 | bLICK fANG, Kulturhaus Treptow, Berlin |
| “Moabit Artists Introduce Themselves,” Waldenser Ateliers, Berlin | |
| 1992 | Choice, Galerie A.I.R., New York |
| Auszug, Waldenser Ateliers, Berlin | |
| 1990 | Exhibition in Atelier 1, Berlin |
/artist/ricoh_gerbl/
Art is calling – LUMAS Neuheiten, Events & Specials
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