Wie bestimmt eine Straße, wohin ein Mensch gehen soll? Erkenne ich aus den Konstellationen einer Gruppe die Nähe ihrer Mitglieder zueinander? Wie erreiche ich durch die Auslöschung der Details einer Umgebung den Eintritt in den rein assoziativen Raum? Wie kann ich erreichen, dass durch die Auslassung, dass trotz der extremen Überbelichtung, ja geradezu Eliminierung der ortsspezifischen und sozialen Information trotzdem „volle“ Bilder entstehen? Die Berliner Künstlerin Ricoh Gerbl schenkt uns mit ihren Fotografien von hellen Städten, Konstellationen und Situationen aus der Serie „Von Montag bis Sonntag“ minimalistische Veduten, in denen das „Licht an sich“ zu malen scheint, in denen das Vokabular der visuellen Zeichen von ihr auf das absolut notwendige Minimum reduziert wurde.



Paare, Passanten



Die erste Ansicht der neuen Arbeiten von Ricoh Gerbl legen diesen Titel nahe. Sie beschreibt, was zu sehen ist. Aber das Sehen und das Gesehene gehören zwei  verschiedenen Kategorien an. In einer vereinfachten Beschreibung ließe sich hier zwischen  dem Akt der Wahrnehmung und der Erinnerung an diesen Akt differenzieren. Die Differenz aber ist nur vorgegeben, denn das Gesehene ist in der Erinnerung abgespeichert als ein Bild. Dieses Bild aber ist nicht als Erinnerung der Wahrnehmung vorhanden.  Vor den Bildern von Ricoh Gerbl aber geschieht etwas  anderes. Vor dem Betrachter scheint sich das Abgebildet im Bild aufzulösen, als wäre es tatsächlich eine Erinnerung. Aber die Erinnerung kennt zwei  ‚Richtungen’. Die eine besteht in der Auflösung, die andere in der Konstruktion. Wir erinnern uns, weil wir uns erinnern wollen.
Diese Doppelung der Wahrnehmung lässt sich auch vor den Bildern von Ricoh Gerbl feststellen. Denn das, was wir wie hier sehen, ist auch entstanden auf der Oberfläche der Bilder. Was nicht sichtbar ist, kann sogar sprachlich ergänzt werden, wenn es erkannt wird. So sind die schmalen Striche auf der Strasse keinesfalls auf der Strasse, sondern sie sind Schattenwürfe der  Strassengitter. Die Paare sitzen selbst auf diesen Gitter und das lässt sich erkennen. Neben der Auflösung existiert auch eine Konstruktion. Die kann sozusagen auf der Oberfläche des Bildes entstehen, als ein Konterpart zur Auflösung. Aber andererseits geschieht diese Konstruktion auch im Auge des Betrachters. Der geht nicht mit leeren Augen auf die Wahrnehmung zu, sondern trägt das schon Gesehene in das neu Gesehene mit hinein. Jedes Sehen ist auch immer ein Wiedererkennen.
Dieses Wiedererkennen wird im Titel verdeutlicht.  Er ist eine Referenz an die Theaterstücke von Botho Strauss und die Bilder von Ricoh Gerbl erinnern den Autor an die Bühnenbilder  der Inszenierungen der Stücke von Botho Strauss an der Schaubühne Berlin.
Ricoh Gerbl lässt ihre Bilder begleiten von  kurzen Texten . „Nimmt das Gesehene als Hintergrund, als Bühnenbild an, ...“ Bild und Text, jedes für sich und dennoch in Abstimmung  miteinander, verständigen sich: Festhalten oder flüchten. Auf der
Schaubühne Text  ist beides möglich. Wie in den Bildern von Ricoh Gerbl: Erscheinung und Auflösung.

Thomas Wulffen

von hundert, 02-2008, Gespräch mit Ricoh Gerbl von Barbara Buchmaier
Eikon #54, “Photographs for a Project by Eve Sussman,” 2007
Art in America, “Photographs for a Project by Eve Sussman,” 2007
Flash Art, Vol XXXIX No. 246, “Photographs for a Project by Eve Sussman,” 2006

Camera Austria, Issue 74, 2001
Camera Austria, Issue 64, 1998

Einzelausstellungen

2008	Thank you for judging, Medizinhistorisches Museum der Charité, Berlin
2007	Mittwoch, Visite ma tante, Berlin
2004	The Mother and Apartmentgrafting, Smack Mellon, New York
	Expressgrafting, vier Apartments, New York
2000	Kimmst amoi wieda zu mia, Künstlerhaus Bethanien, Berlin
1999	Die Wohnungspfropfungen, acht Wohnungen, Berlin
1998	Die Wohnungspropfungen, vier Wohnungen, Berlin
1997	Verharren in Zwischenstopps, Annelies Diltschev, Berlin
1986	Ich muss mich nur noch fertig machen, dann bin ich fertig, Die der Art guten Freunde, Berlin

Gruppenausstellungen

2008	Existence in a Letter, Cluster, Berlin
2007	Photographien zu Eve Sussman’s The Rape of the Sabine Women, Hamburger Bahnhof, Berlin (video/photos/notes)
2006	von der Angst, Kunstverein Tiergarten, Berlin
	Inselglück, Galerie Nord, Berlin
	Photographien zu Eve Sussman’s The Rape of the Sabine Women, 89 seconds at Alcazar and other works, Thessaloniki Center for Arts and Culture, Thessaloniki
	Photographien zu Eve Sussman’s The Rape of the Sabine Women, In the company of Old Masters, Colnaghi Gallery, London, UK
2005	ZBO – Subduktive Massnahmen - 1500 Jahre Sonderschutz für 50 Kunstwerke, Zentraler Bergungsort Oberried / Breisgau, Bundeskunsthalle Bonn
	Goldenes Zeitalter, Galerie Nord, Berlin
2002	Gehag Forum, Berlin
2001	Familienbild, NGBK, Berlin
1999	“Iokaste 2000 – a photographic excursion along the umbilical cord,” Schloss Wolkersdorf
1998	Untersicht, Kunstamt Mitte, Berlin
	Fremde Welten, Wünsdorf
1996	casa  tua e casa mia, American Academy, Rom
1995	Bronwyn Keenan Gallery, New York
	Sculpture Space, Munson-Williams-Proctor Museum, Utica,  USA, film/video, Die Platzsünde, von Eve Sussman und Ricoh Gerbl, Texte von Ricoh Gerbl und Ivana Mestrovic.
1994	nicht nicht du, ich aber auch nicht, Galerie Acud, Berlin
	Werkschau 2, Neues Kunstquartier, Berlin
1993	bLICK fANG, Kulturhaus Treptow, Berlin
	“Moabit Artists Introduce Themselves,” Waldenser Ateliers, Berlin
1992	Choice, Galerie A.I.R., New York
	Auszug, Waldenser Ateliers, Berlin
1990	Exhibition in Atelier 1, Berlin