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Nam June Paik
Columbus – in search of a new tomorrowKaum ein Künstler hatte einen größeren Einfluss auf die Video- und Medienkunst als Nam June Paik. Der in Korea geborene Künstler kann sogar – neben Les Levine – als Begründer eben jener gelten; Schon 1969 ließ er die Cellistin Charlotte Moorman in einer Performance mit einem Büstenhalter,… weiterlesen
Einführung Vita Ausstellungen
Hintergrundinformationen zu Nam June Paik
Einführung
Columbus – in search of a new tomorrow
Kaum ein Künstler hatte einen größeren Einfluss auf die Video- und Medienkunst als Nam June Paik. Der in Korea geborene Künstler kann sogar – neben Les Levine – als Begründer eben jener gelten; Schon 1969 ließ er die Cellistin Charlotte Moorman in einer Performance mit einem Büstenhalter, der lediglich aus zwei kleinen Bildröhren in Plexiglasgehäusen bestand, auftreten: „TV Bra for Living Sculpture” ist eines seiner ersten Videoobjekte. Voller Begeisterung für das damals noch junge Medium Video inszeniert Paik Fernseher zu skulpturalen Kunstwerken. "Seit Jahren terrorisiert uns das Fernsehen, jetzt schlagen wir zurück", wird er oft zitiert.
1950 floh er vor dem Koreakrieg, studierte dann in Tokyo, München und Freiburg, um schließlich – nach seinem prägenden Engagement in der Fluxus Bewegung – eine Professur an der Kunstakademie Düsseldorf anzunehmen. Entscheidend für seine künstlerische Entwicklung wurde eine Begegnung mit John Cage. 1959, nur ein Jahr nach einem Treffen mit dem amerikanischen Künstler und Komponisten in Darmstadt wirkt Paik an der „Hommage à John Cage“ mit. Weltweiten Ruhm erlangte er durch eine außergewöhnliche Installation aus 384 Monitoren im Pariser Centre Pompidou. Es folgten Ausstellungen im New Yorker Guggenheim, in der Frankfurter Schirn Kunsthalle oder auf der documenta 8 in Kassel. 2006 verstorben, hält sein Einfluss auf die Medienkunst heute noch an, insbesondere seine spielerische und hochironische Herangehensweise bleibt unerreicht.
Das Einzelblatt der vorliegenden, unbetitelten Arbeit entstammt der internationalen Kunstedition „Columbus – in search of a new tomorrow“ für den Umweltgipfel in Rio de Janeiro. Zusammen mit Künstlern wie Roy Lichtenstein, Christo und Sigmar Polke wirkte Paik an dieser außergewöhnlichen Mappe mit. Die Konzeption erfolgte durch Michael Domberger und Dr. Florian Langenscheidt, insgesamt 37 Künstler protestierten damit gegen die Zerstörung der Natur in Südamerika.
In dem Werk entwickelt Paik über eine stetige Wiederholung einer ungewohnten Typographie ein Muster, das stetig in Bewegung scheint. Schnell schwingend, fast tanzend präsentieren sich die chinesischen Schriftzeichen, „Traum“ in der Übersetzung, dem Betrachter. Die Siebdruck-Arbeit zeigt sich als Konglomerat seiner unterschiedlichen Metiers: Versatzstücke von Musik, Tanz und Video ergänzen sich zu einer dynamischen Ornamentik, die fast schon den Eindruck erweckt, ein Einzelbild aus einer seiner Videoinstallationen zu sein.
Schon zu Lebzeiten – im Mai 1999 – zählte die Kunstzeitschrift "ARTnews" Paik neben Picasso, Duchamp oder Rauschenberg zu den "25 einflussreichsten Künstlern dieses Jahrhunderts".
Hannah Hör
Kaum ein Künstler hatte einen größeren Einfluss auf die Video- und Medienkunst als Nam June Paik. Der in Korea geborene Künstler kann sogar – neben Les Levine – als Begründer eben jener gelten; Schon 1969 ließ er die Cellistin Charlotte Moorman in einer Performance mit einem Büstenhalter, der lediglich aus zwei kleinen Bildröhren in Plexiglasgehäusen bestand, auftreten: „TV Bra for Living Sculpture” ist eines seiner ersten Videoobjekte. Voller Begeisterung für das damals noch junge Medium Video inszeniert Paik Fernseher zu skulpturalen Kunstwerken. "Seit Jahren terrorisiert uns das Fernsehen, jetzt schlagen wir zurück", wird er oft zitiert.
1950 floh er vor dem Koreakrieg, studierte dann in Tokyo, München und Freiburg, um schließlich – nach seinem prägenden Engagement in der Fluxus Bewegung – eine Professur an der Kunstakademie Düsseldorf anzunehmen. Entscheidend für seine künstlerische Entwicklung wurde eine Begegnung mit John Cage. 1959, nur ein Jahr nach einem Treffen mit dem amerikanischen Künstler und Komponisten in Darmstadt wirkt Paik an der „Hommage à John Cage“ mit. Weltweiten Ruhm erlangte er durch eine außergewöhnliche Installation aus 384 Monitoren im Pariser Centre Pompidou. Es folgten Ausstellungen im New Yorker Guggenheim, in der Frankfurter Schirn Kunsthalle oder auf der documenta 8 in Kassel. 2006 verstorben, hält sein Einfluss auf die Medienkunst heute noch an, insbesondere seine spielerische und hochironische Herangehensweise bleibt unerreicht.
Das Einzelblatt der vorliegenden, unbetitelten Arbeit entstammt der internationalen Kunstedition „Columbus – in search of a new tomorrow“ für den Umweltgipfel in Rio de Janeiro. Zusammen mit Künstlern wie Roy Lichtenstein, Christo und Sigmar Polke wirkte Paik an dieser außergewöhnlichen Mappe mit. Die Konzeption erfolgte durch Michael Domberger und Dr. Florian Langenscheidt, insgesamt 37 Künstler protestierten damit gegen die Zerstörung der Natur in Südamerika.
In dem Werk entwickelt Paik über eine stetige Wiederholung einer ungewohnten Typographie ein Muster, das stetig in Bewegung scheint. Schnell schwingend, fast tanzend präsentieren sich die chinesischen Schriftzeichen, „Traum“ in der Übersetzung, dem Betrachter. Die Siebdruck-Arbeit zeigt sich als Konglomerat seiner unterschiedlichen Metiers: Versatzstücke von Musik, Tanz und Video ergänzen sich zu einer dynamischen Ornamentik, die fast schon den Eindruck erweckt, ein Einzelbild aus einer seiner Videoinstallationen zu sein.
Schon zu Lebzeiten – im Mai 1999 – zählte die Kunstzeitschrift "ARTnews" Paik neben Picasso, Duchamp oder Rauschenberg zu den "25 einflussreichsten Künstlern dieses Jahrhunderts".
Hannah Hör
Vita
| 1932 | geboren in Seoul, Korea |
| 1952-1956 | Studium der westliche Ästhetik, Musik- und Kunstwissenschaft an der Universität Tokio |
| 1956-1958 | Studium der Musikgeschichte an der Universität München und Komposition bei Wolfgang Fortner an der Freiburger Musikhochschule |
| 1960er | Mitglied der neo-dadaistischen Gruppierung Fluxus |
| 1958-1963 | Arbeit im Kölner Studio für elektronische Musik des WDR mit Karlheinz Stockhausen |
| 1969 | Entwicklung des Video-Synthesizers mit Shuya Abe |
| 1979-1996 | Professur an der Kunstakademie Düsseldorf |
| 2006 | verstirbt in Miami Beach, USA |
Auszeichnungen
| 1981 | Will-Grohmann-Preis |
| 1989 | Kurt-Schwitters-Preis, Hannover |
| 1991 | Kaiserring der Stadt Goslar |
| 1992 | Picasso-Medaille der UNESCO |
| 1993 | Goldener Löwe für den besten Länderpavillon auf der Biennale von Venedig |
| 1998 | Kyoto-Preis |
| 2001 | Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg |
Ausstellungen
| 2011 | Ich sehe, also weiss ich (nicht), Kunstmuseum Bern, Schweiz |
| 2010 | Das im Entschwinden Erfasste. Videokunst im Museum Folkwang Museum Folkwang, Essen, Deutschland |
| Changing Channels, MUMOK Wien, Wien, Österreich | |
| MOCA’s First Thirty Years Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA | |
| DIE KUNST IST SUPER!, Hamburger Bahnhof, Berlin, Berlin | |
| 2009 | RECORD > AGAIN!–40jahrevideokunst.de – Teil, 2. ZKM, Karlsruhe, Deutschland |
| Nam June Paik: Music for all Senses, MUMOK Wien, Wien, Österreich | |
| The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860-1989, Guggenheim Museum, New York, USA | |
| Made in Munich, Haus der Kunst, München, Deutschland | |
| The Art of Participation: 1950 to Now, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA | |
| 2008 | DANS LA NUIT, DES IMAGES, Grand Palais, Paris, Frankreich |
| Notation: Kalkül und Form in den Künsten, Akademie der Künste, Berlin, Deutschland | |
| Vom Funken zum Pixel, Martin Gropius Bau, Berlin, Deutschland | |
| 2007 | Art in America, Now, MOCA Shanghai, China |
| Centre Pompidou Video Art, Centre Pompidou, Paris, Frankreich | |
| 2006 | Berlin-Tokyo / Tokyo-Berlin Neue Nationalgalerie, Berlin, Deutschland |
| SUMMER OF LOVE, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Deutschland | |
| 2005 | ÜBER SCHÖNHEIT, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Deutschland |
| Flick Collection, Hamburger Bahnhof, Berlin, Deutschland | |
| 2004 | Nam June Paik – Global Groove 2004, Deutsche Guggenheim, Berlin, Deutschland |
| 2002 | Räume des XX. Jahrhunderts, Neue Nationalgalerie, Berlin, Deutschland |
| Televisions – Kunst sieht fern, Kunsthalle Wien, Wien, Österreich | |
| 2001 | Paul Kos / Nam June Paik, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA |
| 2000 | Aller Anfang ist MERZ, Sprengel Museum, Hannover, Deutschland |
| The Worlds of Nam June Paik, Guggenheim Museum, New York, USA | |
| 1999 | VIDEO CLUB 99, Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Deutschland |
| 1997 | Die Epoche der Moderne - Kunst im 20. Jahrhundert, Martin Gropius Bau, Berlin, Deutschland |
| 1996 | sonambiente, Akademie der Künste, Berlin, Deutschland |
| 1995 | 4. Istanbul Biennial, Istanbul, Türkei |
| 1993 | 45. Biennale Venedig, Venedig, Italien |
| 1990 | 44. Biennale Venedig, Venedig, Italien |
| 1987 | 19. Biennale São Paulo, São Paulo, Brasilien |
| 8. documenta, Kassel, Deutschland | |
| 1982 | Erste Retrospektive im Whitney Museum of American Art, New York |
| 1977 | 6. documenta, Kassel, Deutschland |
| 1971 | happening & fluxus Kölnischer Kunstverein. |
| 1963 | Exposition of music – electronic television, Galerie Parnass, Wuppertal, Deutschland |
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