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Ãber Rive RoshanDas KÞnstlerduo Rive Roshan fÞhrt verschiedene exotische Pflanzenarten zusammen und erschafft âFuture Botanicsâ, einzigartige botanische Kunstwerke mit klassischem Aussehen und innovativem Konzept. DafÞr haben sich die beiden…HINTERGRUNDINFORMATIONEN
Das KÞnstlerduo Rive Roshan fÞhrt verschiedene exotische Pflanzenarten zusammen und erschafft âFuture Botanicsâ, einzigartige botanische Kunstwerke mit klassischem Aussehen und innovativem Konzept. DafÞr haben sich die beiden KÞnstler von einem Verfahren aus der gÃĪrtnerischen Praxis inspirieren lassen: Beim Pfropfen werden zwei Pflanzen aufgeschnitten und zusammengebunden, um eine Veredelung zu erzeugen. Ãhnlich gehen Rive Roshan vor, jedoch erschaffen sie keine edlen ObstbÃĪume oder Kakteen, sondern Kunstwerke voller Details und Fantasie. Dazu bedienten sie sich mehrerer historischer Zeichnungen, die sie im Amsterdamer Hortus Botanicus entdeckten, und brachten die Pflanzenexemplare in neuem Design zusammen.
Mit der Serie schlagen Rive Roshan BrÞcken zwischen Kunst und Botanik, zwischen der Vergangenheit und der Zukunft. Ihre Werke verbinden Zeugnisse aus dem goldenen Zeitalter der Niederlande â als Seefahrer ungewÃķhnliche Pflanzen aus fernen Regionen mitbrachten und die heimische BevÃķlkerung in Staunen versetzten â und unserer unmittelbaren Zukunft, in der genetische Manipulationen ganz neue botanischen Entwicklungen ermÃķglichen werden. In ihrem Studio haben die KÞnstler sorgfÃĪltig ausgewÃĪhlte Pflanzen vereint und die Resultate vor schwarzem Hintergrund inszeniert, als wÃĪren sie Teil einer botanisch-wissenschaftlichen Studie. Der Stil ist zeitlos und somit das ideale Verbindungsglied zwischen den verschiedenen Aspekten dieser spannenden Arbeiten.
Rive Roshan sind Ruben de la Rive Box und Golnar Roshan. Die beiden KÞnstler arbeiten seit vielen Jahren zusammen und beeindrucken ein internationales Publikum mit ihrem modernen Graphikdesign. Dabei verwenden sie eine Vielzahl an Materialien und Techniken: SkulpturengÃĪrten, Textilinstallationen und Glaskugeln als Hommage an die niederlÃĪndische Kunstbewegung De Stijl gehÃķren zu ihrem umfangreichen Portfolio. Ihre Werke wurden u.a. im MusÃĐe des Arts Decoratifs Paris, Powerhouse Museum Sydney und Shanghai Museum of Glass prÃĪsentiert.INTERVIEW
AUF EIN WORT MIT RIVE ROSHAN
Wie sind Sie auf die Idee fÞr diese fantastische Reihe gekommen?
Wir hatten die Vorstellung, mit neuen Pflanzenarten eine fantastische, spannende und aufregende Botanikwelt zu erschaffen. Unsere heutige Zeit ist von Wissenschaft und von den MÃķglichkeiten der genetischen VerÃĪnderungen geprÃĪgt. Und so haben wir uns eine Zukunft vorgestellt, in der die Flora auf hoch experimentellem Niveau verÃĪndert wird. Genau diesen Gedanken wollen wir mit unseren Pflanzen zum Leben erwecken und haben dafÞr mehrere Arten miteinander verbunden.
Ihre Kunstwerke gleichen historisch-wissenschaftlichen Illustrationen. Gibt es da einen Bezug zu Ihren Arbeiten?
Wir haben uns von Werken inspirieren lassen, die aus aller Welt im Hortu Botanicus in Amsterdam zusammengetragen wurden. Diese stammen etwa aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande, als seltene Pflanzenarten von HÃĪndlern und Wissen-schaftlern gesammelt und, durch Zeichnungen und GemÃĪlde dokumentiert, nach Europa mitgebracht wurden. DieAusstellung dieser fremdartigen, pittoresken Arten in Europa lieà die Menschen von unbekannten Orten und Erlebnissen trÃĪumen. So konnten sie sich eine Vorstellung von fernen LÃĪndern machen, die allein durch diese Darstellungen plÃķtzlich in Reichweite rÞckten. Wir wollen dieses GefÞhl aufgreifen, indem wir jahrhundertealte Bilder zusammenbringen und als Future Botanics wiederbeleben. Damit mÃķchten wir den ÞbersÃĪttigten modernen Betrachter wieder staunen lassen, so wie damals in jenen vergangenen Zeiten.
Ist das Ihr einziges Projekt mit botanischem Hintergrund?
Wenn ja, wie kam es dazu?
Wir lassen uns stark von der Natur und ihren vielfÃĪltigen Erscheinungen inspirieren. Im Laufe der Jahre haben wir mehrfach an Projekten mit floralen oder botanischen Themen gearbeitet. Seit der Entwicklung von Future Botanics wurden wir mit weiteren Arbeiten zu diesem Themenschwerpunkt betraut.
Sind Ihre Arbeiten abstrakt oder bildlich?
Wir wÞrden sagen, dass unsere Arbeiten irgendwo zwischen den beiden Begriffen liegen. Wir lassen uns nicht gerne auf das eine oder andere festlegen. Uns liegt viel daran, Werke zu schaffen, die Perspektiven verschieben. Dabei setzen wir oft bei
dem GefÞhl an, das wir beim Betrachter auslÃķsen mÃķchten. Auf bestimmte Methoden, Materialien oder Techniken lassen wir uns dabei nicht begrenzen.