Antony Zacharias

Picasso sagte einmal: „Du machst keine Kunst, du findest sie.“ Wo findest du deine Kunst?

Manchmal kann es schwierig sein, sich in der Nähe seines Zuhauses umzusehen und sich nicht zu sehr mit seiner Umgebung vertraut zu machen. Allzu oft ist es einfacher, in die Ferne zu reisen, um etwas Neues und Anderes zu finden, aber wenn man es langsamer angehen lässt und versucht, mit frischen Augen zu schauen, findet man oft eine Fülle von inspirierenden Themen vor der eigenen Haustür.

Von der Idee bis zu ihrer Verwirklichung: Wie gehen Sie an Ihre Arbeit heran?

Sobald ich ein Konzept im Kopf habe, geht es an die Planung. Das macht alles einfacher, und das soll nicht heißen, dass nicht auch Unvorhergesehenes passieren kann, aber wenn man sich frühzeitig um vermeidbare Probleme kümmert, wird ein Projekt viel unkomplizierter und macht auch mehr Spaß.

Dein Lieblingsbuch?

Es gibt zu viele, um eines auszuwählen, aber ich sammle gerne Kunstbücher zu Themen und von Künstlern, die ich mag.

Mit welchem Künstler würdest du gerne Kaffee trinken und worüber würdet ihr sprechen?

Das ist eine schwierige Frage, denn es gibt so viele! Ich glaube, Franco Fontana hat mich mit seinen minimalistischen Fotografien unglaublich inspiriert - ich würde gerne herausfinden, wie er ein Bild sieht und komponiert - ist seine Vision instinktiv oder konstruiert, sobald er eine mögliche Szene gefunden hat.

Wie kamst du zur Kunst?

Ich fand die Idee der Fotografie schon immer faszinierend - die Fähigkeit, einen Moment in der Zeit einzufrieren, der für immer bleibt. Mein Vater liebte die Fotografie, und ich verbrachte viel Zeit mit ihm, um den Prozess der Filmentwicklung und die Magie der Bilder zu beobachten, die in der Dunkelheit langsam zu einer erkennbaren Form verblassen.Es schien magisch zu sein, den Prozess und die Aufregung zu beobachten, wenn diese Momente auf dem Papier wieder auftauchten

Welche Menschen in deiner Umgebung beeinflussen dich?

Ich schaue mir gerne die Arbeiten anderer Fotografen an, und Gespräche mit ihnen und anderen Kreativen bringen mich oft auf neue Ideen oder neue Sichtweisen auf etwas. Auch meine kleine Tochter, die die Welt ohne vorgefasste Meinungen betrachtet - es klingt wie ein Klischee, aber es ist eine wunderbare Unschuld, die Dinge auf diese Weise zu sehen. 

Wie viel Zeit und Energie braucht man für ein Foto - von der Konzeptentwicklung bis zum Endprodukt?

Es kommt wirklich darauf an - die Planung, um alles zu organisieren, ist in der Regel der schwierigste Teil - aber wenn erst einmal alles vorbereitet ist und ein Plan steht, ist es relativ einfach, die Bilder einzufangen, die ich im Kopf habe. Das Wetter und das Licht sind in der Regel die unvorhersehbarsten Elemente, die den Prozess verlangsamen können. 

Deine größte Leidenschaft abseits der Kunst?

Ich bin in einem musikalischen Elternhaus aufgewachsen, meine Eltern waren Musiker. Ich spiele Klavier und genieße es, mir Zeit zu nehmen, um neue Musik zu entdecken - sei es beim Hören oder beim Spielen.

Woran arbeitest du zurzeit?

Ich habe gerade ein Buch über minimalistische Fotografie mit dem Titel The Minimalist Photographer fertiggestellt, das im Juni 2025 international von Laurence King veröffentlicht wird - es war eine Liebesmüh. Es enthält meine Arbeit zusammen mit einigen meiner Lieblingsfotografen (darunter Franco Fontana), die mich inspirieren. Derzeit arbeite ich an einem zweiten Buch der Reihe sowie an einem laufenden Fotoprojekt und an Licht und Form.

Gibt es noch etwas, das du über dich und deine Arbeit sagen möchten?

Als Kunstfotograf, der sich hauptsächlich auf Architektur konzentriert, liegt meiner Arbeit eine tiefe Wertschätzung für Struktur, Licht und Form zugrunde. Ich fühle mich von der ruhigen Einfachheit des Minimalismus angezogen und davon, wie eine einzelne Linie, ein Schatten oder ein negativer Raum so kraftvoll sein und Bände sprechen kann. Ich lasse mich davon inspirieren, wie Architektur unsere Erfahrungen prägt und wie etwas so Komplexes als ein einfacher, beruhigender Raum dargestellt werden kann.