EIN BESUCH IM ATELIER:
DOROTHEE LIEBSCHER

Beim Betreten von Dorothee Liebschers Atelier wird schnell spürbar, dass sie es als eine Art Labor versteht: Ein sehr privater Raum, in dem sie mit geschlossenen Gardinen, ohne äußeren Blick, experimentiert. Ihre Werke entstehen in einem vielschichtigen Prozess, zwischen Intuition und handwerklicher Präzision, für den sie in ihrem Studio Raum geschaffen hat.

Während sie durch Skizzen und Bildideen blättert, erzählt sie, wo sie ihre Inspiration findet: einem eigenen Archiv aus Fotografien von Pflanzen, Landschaften und Räumen. Material, das sie neu ordnet, fragmentiert – so entstehen Bildräume, die zugleich vertraut und entrückt wirken. Parallelwelten, in denen aus der Verschmelzung von Architektur und Natur etwas Neues, Drittes entsteht.

Menschen tauchen in ihren Kompositionen nicht auf – sondern werden als Betrachter Teil des Bildes. „Der Mensch geht mit seinem Blick in diese Welt hinein“, sagt sie.

Was entsteht, ist mehr als ein konstruierter Raum: sie kreiert Bedeutungsspielraum.

3. Stufe

Eine Tiefe, die sich entfaltet.

Während Öl Tiefe und Intensität verleiht, bleiben Spuren der ersten Schichten bewusst wahrnehmbar – und erzeugen das charakteristische Leuchten, das das Bild von innen heraus trägt.