Mid Century Modern

Am Beispiel der Designer-Stühle sehen wir, warum sich das Mid Century Modern nach wie vor einer ungebremsten Beliebtheit erfreut. Das Design ist zeitlos, da es auf Schnörkel verzichtet. Der Komfort und die Ergonomie sind unübertroffen und die Qualität der Möbel überzeugt. Sie brauchen keine komplette Einrichtung im Mid Century Stil zu besitzen. Einige wohl ausgewählte Einzelstücke fügen sich nahtlos in fast jede Einrichtung. Nicht zu vergessen: auf dem Flohmarkt, bei Oma auf dem Dachboden oder online kannst du nach wie vor tolle Fundstücke, ob echt vintage oder “nur” retro, ausfindig machen!

Architekturbilder

Die Architektur brachte nach dem Zweiten Weltkrieg eine große Veränderung im Stadtbild und für die Lebensweise der Menschen. Der amerikanische Nachfolger des Bauhaus, der International Modernism , setzte weltweit zum Siegeszug an. In den Städten wurden Wolkenkratzer für Büroräume oder große Wohnprojekte gebaut. In den Vororten entstanden modulare, günstige Einfamilienhäuser. Der Gedanke dabei war durchaus ein demokratischer und sozialer. Der Wohnungsmangel musste beseitigt werden, Familien brauchten bezahlbare eigene Häuser, um der Enge eines Mehrgenerationenhaushalts zu entfliehen. Der wirtschaftliche Aufschwung in Europa und Amerika ermöglichte vielen Menschen einen komfortablen Lebensstandard. Viele junge Familien konnten sich neugebaute Häuser mit den entsprechenden Möbeln und Kunstobjekten leisten und umarmten den modernen Stil. Dass ganz nebenbei architektonische Glanzleistungen enstanden, wird uns oft erst heute bewusst. Manche dieser Gebäude sind bereits 70 Jahre alt, aber wirken immer noch als seien sie gestern erbaut! So modern, zeitlos und elegant sind diese Bauten!

Diese aufregende, zeitlose Architektur beschäftigt Künstler und Künstlerinnen bis in die Gegenwart. Oft werden spektakuläre Häuser als Filmkulissen oder für Fotoshoots mit einer retro Ausstrahlung verwendet. Beispiele für ganz außergewöhnliche Architekturfotografie und Kunstdrucke sind zum Beispiel die Arbeiten von folgenden Künstlerinnen und Fotografen.

• Stephanie Kloss porträtiert die Mid Century Modern Architektur in Südkalifornien.
• Tim Hölscher dokumentiert die Tankstellen des Wirtschaftswunders und stellt ihren Kern in digitaler Nachbearbeitung heraus.
• Martin Kasper hingegen malt futuristische, irreale Innenräume in bester Mid Century Tradition.
• Sabine Wild abstrahiert Ihre Stadtbilder zu postmodernen, expressionistischen Meisterwerken.

Abstrakte Wandbilder und Pop Art

Oft folgt auf eine figürliche Periode der Kunst wieder eine zunehmende Abstraktion. Und umgekehrt. Ab den 1950er Jahren setzten Künstler und Künstlerinnen vermehrt auf eine abstrahierte, expressionistische Zeichensprache. Mark Rothko erschuf seine Farbfeldmalerei, Jackson Pollock definierte Expressionismus gänzlich neu. Für dekorative Kunst im häuslichen Raum waren Werke an Vorbildern wie Kandinsky, Matisse oder Miró angelehnt. Viele geometrische Muster, Erdtöne, Primärfarben oder sanfte Pastelltöne zeichnen diese Kunstwerke aus.
Zeitgleich waren Pop Art Bilder in den 1960er Jahren eine Sensation: Gewagt, bunt, konsumkritisch und zum Lebensgefühl passend. Zum Teil arbeiteten die Künstler und Künstlerinnen mit Collagen, die an DADA oder Surrealismus Bilder erinnern. Viele KünstlerInnen wandten sich aber auch von der figürlichen Welt ab und suchten den Ausdruck im Spontanen und Intuitiven. Die Rezeption und Kontemplation durch die Betrachtenden wurde wichtiger als eine vorgeschriebene Deutungshoheit. Viele Künstler changierten zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit.

• Sephora Venites kombiniert Fotografie und Acrylglasschichten zu einem skulpturalen Gesamtkunstwerk, das sich von der Fläche löst. Augenzwinkernd greift das ehemalige Model dabei die Modefotografie der 1960er Jahre oder Verweise auf die Antike auf und kreiert somit einen gekonnten Stilmix.
• Sanda Anderlon kombiniert Mid Century Werbeanzeigen und Magazinabbildungen zu Collagen, an denen du dich kaum satt sehen werden kannst!
• Loui Jover rückt Berühmtheiten wie Frida Kahlo oder Andy Warhol in den Fokus und fängt ihren kreativen Geist in bunten Collagen ein. Seine Farb- und Formensprache erinnert an Bauhaus Bilder von Kandinsky oder Klee, das fertige Werk ist dabei ein echter Jover.
• Manuel Ros arbeitet in der Fläche mit Linien und geometrischen Formen und webt eine Stadtansicht oder eine abstrakte Landschaft wie einen Teppich aus Farbe.
• Beatrice Hug lässt uns mit ihren Lentikularbildern eintauchen in eine meditative Farbstudie. Durch das Verwenden winziger Linsen wird das Licht in neue Farben gebrochen und ein pulsierender, psychedelischer Effekt entsteht.
• Wie durch ein Prisma hält Maurizio Galimberti Stadtansichten in einem Mosaik aus Polaroidaufnahmen fest. Es entsteht ein abstrakter, kubistischer Effekt, der uns alle Seiten gleichzeitig zeigen möchte.

Mid Century Modern Landschaften

Die Fotoarbeiten von Julia Christe muten luftig und verträumt an. Erst auf den zweiten Blick erkennt man kleine Szenen, die sich in ihren lichtdurchfluteten Landschaften abspielen. Diese zurückhaltende Optik passt hervorragend zu sowohl lebhaft dekorierten Wohnungen wie auch minimalistischen Wohnzimmern oder anderen Räumen. Die deutlich von Pop Art und psychedelischer Kunst inspiriert sind. Ihre Naturbilder zeigen eine gänzlich künstliche Landschaft, die aus Pastell- und Neonfarben mit Glitzer bestehen. Diese farbenfrohe Interpretation der Landschaftsbilder ist ein garantierter Hingucker. Vor allem im Kontrast mit zurückhaltenden Mid Century Möbeln.

Zeitstrahl Mid Century Modern