Einführung

ÜBER DAS WERK

Lentikular / Imaginal Disk

Ausgangspunkt seines auf Algorithmen beruhenden und an eine vibrierende Farbscheibe erinnerndes Lentikular-Werkes ist tatsächlich eine gewöhnlichen Farbtafel, die Holger Lippmann jedoch durch kreativen digitalen Prozess in künstlerische Bewegung versetzt. Die Prozesssteuerung des Programms analysiert verschiedene Phasen des Farbkreises und bricht sie in rhythmische kleinere geometrische Strukturen auf. Durch die vielen kleinen Prismen auf der materiellen Oberfläche des Lenticular-Bildes entsteht je nach Blickwinkel ein neuartiges feinteiliges Farbbild, dessen wechselhafter Bildausdruck dem Werk insgesamt einen infiniten Charakter verleiht. Es wirkt, als rotiere die Farbscheibe um ihr eigenes verborgenes Imaginationszentrum.

Flow[R]Field

Durch das vertikal betonte schmale Format und die weiche Farbgebung deutlich an japanische Holzschnitte erinnernd, eröffnen die Bilder der Serie „Flow[R]Field“ einen neuartigen Wahrnehmungshorizont auf die Dualität von gegenständlicher Form und digital-ästhetischer Abstraktion. Einerseits sehen wir in den Bildern auf virtuell blühende Blumenfelder, die ein kreativer Algorithmus in die Bildfläche gesät und feinsinnig aufgezogen hat. Anderseits erkennen wir in eben diesen künstlichen Blüten, Stängeln und Feldfurchen stilistisch reduzierte reine geometrische Formen, Linien und Strukturen, deren vorgebliche Körperlichkeit einem Maximum an Abstraktion zustreben. So sind die Flow[R]fields immer beides: Malerisch-generatives Abbild und digital-abstrahierendes Original.

Uncertain Layering

Wie kraftvolle Erdschichten türmen sich die Kämme der Farbsedimente zu eindringlichen Vibrationswellen im Bild auf. Ausgehend von dem berühmten Perlin-Noise-Algorithmus, für den der Erfinder und Tron-Animateur Ken Perlin einst einen Oskar erhielt, generiert Holger Lippmann Farblandschaften in außergewöhnlicher und psychedelisch-experimentell anmutender Textur. Diese rhythmische Farbexplosion erinnert an die pulsierenden Effekte der Op-Art, wobei die iterativen Verzerrungen äußerst harmonisch wirken. Räumliche Wölbungen, fein linierte Verjüngungen und übereinander gestapelte, massierte Farbfalten erzeugen dabei eine je für sich stehende, in ihrer Kolorierung äußerst aktive und sinnlich betörende Abstraktionslandschaft.

Rose Cherry

Schönheit, Aufbruch und Vergänglichkeit: Das alles verkörpern Kirschblüten in der japanischen Kultur. Ihre starke Symbolkraft kommt in Holger Lippmanns digitalisierten Werken deutlich zum Ausdruck. Von zartem Rosa bis hin zu sattem Rot inszeniert Lippmann das Meer aus Kirschblüten als Farbrausch. So feiert er mit seinen Bildern ein eigenes Hanami.

Und wie das traditionelle japanische Kirschblütenfest selbst lösen auch Holger Lippmanns Werke fröhliche und zugleich wehmütige Emotionen aus. Der Digitalkünstler interpretiert die Kirschblüten stilistisch und zeichnerisch neu, wobei der ausgebildete Maler den realen Zeichenstift durch eigene Computerzeichenprogramme ersetzt hat.

Recursive Trees

In seiner Werkreihe „Recursive Trees“ fängt Holger Lippmann mit digitalen Mitteln den Zauber blühender Kirschbäume ein. Im Gegensatz zu „Rose Cherry“ wirkt die Blütenpracht hier nicht filigran und verspielt, sondern kraftvoll. Die Äste bringen Struktur und Schwere in die Bilder. Die außergewöhnlichen Kompositionen in Lippmanns Arbeiten zitieren traditionelle, japanische Malereien und zeigen eindrücklich, wie mitreißend und emotional Japan sich während der Kirschblütenzeit präsentiert.

Language of Landscape

Angeblich hat der Mensch schon vor 400.000 Jahren Mosaike erschaffen. Als einer der fortschrittlichsten Digitalkünstler unserer Zeit weiß Holger Lippmann die Technik auf ganz besondere Art einzusetzen. Er kreiert in seiner Reihe „Language of Landscape“ sehr moderne Meisterwerke mit musivische Landschaften, die erst aus der Distanz als Täler, Hügel und Dörfer zu erkennen sind. Dabei bleibt mehr als offensichtlich, dass der Ursprung seines Schaffens der Computer ist.

Die eckigen Motivbausteine erinnern an Pixel, farbige Punkte, die rasterförmig angeordnet werden. Mit ihrer Hilfe kreiert Lippmann ästhetische Welten, die abstrakt und doch vollkommen lebendig wirken. Seine Werke platzieren sich zwischen kunstvoller Verfremdung und realem Abbild, zwischen alten Werten und modernen Perspektiven.

La Forêt

Dieser Wald gibt spannende Rätsel auf. Die Bäume, die als solche deutlich zu erkennen sind, haben mit der Realität nicht mehr viel gemein. Sie verweisen auf eine perfektionierte Zukunft, die wir uns noch gar nicht vorstellen können. Irgendwo zwischen Natur und digitaler Wirklichkeit siedelt Holger Lippmann in „La Forêt“ seine Motive an.

Die futuristischen Stämme, die irritierenden Farben, das mystische Licht, die starken Schatten und die floralen Muster bilden zusammen eine ungewöhnliche Komposition. Die Werkreihe „La Forêt“ löst ganz unterschiedliche Gefühle in uns aus: Faszination, Neugier und zugleich eine leichte Furcht vor dem Unbekannten. Vertrautes erscheint verfremdet, Fremdes vertraut. Es scheint fast unmöglich, sich dieser Vision von einer anderen Welt zu entziehen.

Crimson and Scarlet

Die Blütenwelten aus Holger Lippmanns Werkreihe „Crimson and Scarlet“ wirken aus der Distanz betrachtet wie ein digitales Naturschauspiel. Bei genauerem Hinsehen offenbaren sich feine Details: Geschwungene Zweige ziehen sich wie lebensspendende Äderchen durch das ganze Kunstwerk, dazwischen sprießen opulente Blüten in Karmin und Scharlachrot vor einem Hintergrund in zartem Mauve hervor. Obgleich man schon über das Zusammenspiel der Farben staunt, gibt es eine weitere Ebene zu entdecken, denn Lippmann umrundet mit seinem virtuellen Zeichenstift jedes einzelne Blütenblatt. Die Blüten im Vordergrund sind mit Rahmungen in kräftigen Weiß- und Rottönen veredelt, dazwischen leuchten vereinzelt Blättchen in kontrastierenden Nuancen wie Himmelblau, Türkis oder Neongrün. Die Farbakzente im Hintergrund lässt der Künstler sanft und leise abklingen.

„Meine Werke entstehen durch Improvisation, ähnlich wie in der Musik.“
Holger Lippmann

ÜBER DEN KÜNSTLER

Mit seiner Kunst, die er selbst als E-Art bezeichnet, ist Holger Lippmann (*1960) sehr gefragt und In zahlreichen Ausstellungen vertreten. Der in Dresden und Stuttgart als Maler und Bildhauer ausgebildete Künstler entwickelt seine digitalen Zeichenprogramme selbst.

Die Sujets reichen von gegenständlichen Motiven wie Blumen über geometrische Figurenspiele bis hin zu überlagerten Matrixstrukturen. Obwohl im Wesen abstrakt zeigen sich Lippmanns Arbeiten stets an das Gegenständliche gebunden.

ARBEITSWEISE

Digitale Malerei oder Computer-aided Painiting

Sobald der ausgebildete Maler Holger Lippmann den Stift in die Hand nimmt, merkt er, dass ihm etwas fehlt: Die Fülle an Möglichkeiten, die sein Computerprogramm innerhalb kürzester Zeit mit ihm durchspielt. Und wenn er dabei nicht die Idee findet, die ihn weiterbringt, kann Holger Lippmann spielend zum Ausgangspunkt zurückkehren. Ein kreativer Luxus, den er selbst geschaffen hat.

Die Computerzeichenprogramme hat Holger Lippmann eigens für seine Arbeiten entwickelt. Mit ihnen komponiert er filigrane Strukturen und abstrakt-geometrische Muster, die er überlagern und variieren kann. Die bei LUMAS gezeigten Arbeiten basieren auf einem speziellen Programm. Darin hat der Digitalkünstler eine Vielzahl von Parametern festgelegt, die die Streuung von geometrischen Elementen. Lippmann führt dann verschiedene solcher Kompositionen zu neuen Werken zusammen. „Mein innerer Prozess ist der gleiche wie zu den Zeiten, als ich noch mit Farbe und Leinwand gearbeitet habe“, meint Holger Lippmann. „Deshalb nenne ich meine heutige Arbeit gerne auch digitale Malerei oder Computer-aided Painting.“

Vita

1960	geboren in Mittweida
1985-90	Studium der Bildhauerei an der Kunst-Akademie Dresden; Diplomabschluss
1990-92	2 Jahre Meisterschüler bei Prof. Klaus Schwabe, Kunst-Akademie Dresden
1991	Stipendium des Landes Baden-Württemberg, Studium an der Kunst Akademie Stuttgart
	Stipendium des Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, Paris bei Pontus Hulten, Daniel Buren, Sarkis u.a.; einjähriger Aufenthalt in Paris
1992	Praktikum am Institut of Technology, New York / Computer Art
	zweijähriger Aufenthalt in Brooklyn, New York
1997-98	Multimedia Ausbildung am CIMdata Institut, Berlin
	lebt und arbeitet in Wandlitz

Auszeichnungen

2002	POPULAR , Animations 4 electronic music, Karlsruhe, Deutschland
	Bildercodes, International media art award
1997	CD-ROM Preis, Cynet art, Dresden, Deutschland

Stipendien

	Stipendium des Landes Baden-Württemberg, Studium an der Kunst Akademie Stuttgart
	Stipendium des Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, Paris bei Pontus Hulten, Daniel Buren, Sarkis u.a.; einjähriger Aufenthalt in Paris

Ausstellungen

Einzelausstellungen

2011	Poetic justice & digital rights, Galerie Wolkenbank, Rostock, Deutschland
2009	Algebra Azalea Studio Schauplatz Second Life
2008	Take These Flowers, Galerie Kasten, projectspace 4, Mannheim, Deutschland
2007	Matter of substraction, media ruimte bruxelles, Brüssel, Belgien
	Meta Refresh, DAM Berlin, Deutschland
2005	Run into flowers, DAM Berlin, Deutschland
2004	Minimal garden, DAM Berlin, Deutschland
2003	In images we trust, Galerie Silberblau, Berlin, Deutschland
2001	Digitale Tapeten, Art Forum, Berlin, Deutschland
1999	Neo geometrische Kunst, Art Basel Media Art, Galerie Gebr. Lehmann, Basel, Schweiz
1993	Sentimentalismo, Galerie Gebr. Lehmann, Dresden, Deutschland
	Grüß Gott, Galerie Ingrid Haar, Mönchengladbach, Deutschland
1992	Fern - Seh - Raum, Galerie Autogen, Dresden, Deutschland
	Mathematik und Melancholie, Galerie Ingrid Haar, Mönchengladbach, Deutschland
1991	Sans Titre, Galerie Gebr. Lehmann, Dresden, Deutschland
1989	B.S.I.G, Galerie Gebr. Lehmann, Dresden, Deutschland

Gruppenausstellungen

2011	B/w borderline galleria espoonsilta, Espoo, Helsinki, Finnland
	Just printed, Galerie module2, Dresden, Deutschland
	Menschenbilder "Grosse Kunstschau Worpswede", Deutschland
	Leistungsschau, Kunsthalle Berlin, Deutschland
	Der Lauf Der Dinge, long night of videoart, Galerie Ruhnke, Potsdam, Deutschland
2010	Ohne uns! Art & alternative culture in Dresden before und after '89, Dresden, Deutschland
2009	Dasistmeinsunddasistdeins, Galerie Wolkenbank, Rostock, Deutschland
2008	Masterplan, Abel Neue Kunst, Berlin, Deutschland
	Kunstinvasion, Kunsthalle Berlin, Deutschland
	Beyond the screen, DAM Berlin, Deutschland
	File, electronic languge international festival, Porto Alegre, Brasilien
	Share, Manufacturing, Festival of art and digital culture, Torino, Italien
2007-2008	URBAN TRANSIENCE, Goethe Institut Rotterdam (NL)
2007	Achtung Sprengarbeiten, NGBK Berlin, Deutschland
	URBAN TRANSIENCE, ABEL neue Kunst
2006	Flowers, flowers in contemporary art, H. Voigt Galerie, Kunstmuseum Heidenheim, Deutschland
	Out of disaster, Brotfabrik Berlin, Deutschland
	Toronto Project, Goetheinstitut Toronto, Kanada
2005	Total kaputt, ABEL neue Kunst, Berlin, Deutschland
2004	TRIPTYQUE, Abbaye du Ronceray, Angers, Frankreich
	Glue Präsentiert, Galerie Glue Berlin, Deutschland
	Du und dein garten, Kunsthaus Erfurt, Deutschland
2002	Werkzeuge und Einheiten, Berlin Frankfurter Allee 3, Deutschland
2000	A ourssm, Kunst Akademie, Dresden, Deutschland
1999	DID, das kollektive ICH, Kunst Akademie, Dresden, Deutschland
1998	ACHSE3zu01, Kunst Akademie, Dresden, Deutschland
	Sächsische Kunstausstellung, Schloss Dresden, Deutschland
1994	Kunst in Deutschland, Kunst- und Ausstellungsraum Bonn, Deutschland
1992	Export import, Galerie Ränitzgasse, Dresden, Deutschland
	Vier II, Leonhardi Museum, Dresden, Deutschland
1991	Vom Balkon Europas, Galerie Gebr. Lehmann, Dresden, Deutschland