Anastasiya 3 2007

SCHICKSALSBEGEGNUNGEN

Dass es in der Modefotografie längst nicht mehr darum geht, allein die stofflichen Eigenschaften eines Kleidungsstückes auszustellen, beweist der Fotograf Oliver Rossi mit Nachdruck. In Rossis Modefotografien nimmt die abgebildete Person einen ebenso wichtigen Stellenwert ein, wie die Textilien, die Rossi zu einem Spiegel der Seele seiner Modelle aufwertet. So erzählen Rossis Arrangements von Stimmungen und Gefühlen, denen sich der Betrachter nicht entziehen kann.

Rossis Fotografien sind im wahrsten Sinne des Wortes Medium, denn sie stellen eine stille Verbindung zwischen dem Model und dem Betrachter her. Seinen Aufnahmen haftet die Qualität einer zärtlichen Nähe an und dennoch strahlen die Modelle eine gewisse Distanz aus, was ihnen eine faszinierende Tiefe verleiht. Wie die Ballerinen in Edgar Degas‘ (1834-1917) Zeichnungen, zeigt sich in den Arbeiten Rossis eine besondere Anmut der Modelle. Sie sind tief in sich versunken und scheinen sich gleichsam der Präsenz des Betrachters gewahr zu sein.

Auch der gestalterische Aspekt des Mediums nimmt bei Rossi einen besonderen Stellenwert ein. Die unscharfen und bisweilen verschwommen wirkenden Konturen erinnern an die Arbeiten des Pariser Fotografen Robert Demachy (1859-1936), der um 1900 mit dem sogenannten Gummi-Bromitdruck ein Verfahren perfektionierte, welches der Fotografie einen geradezu malerischen Eindruck verlieh. Wie Demachys Arbeiten sind Rossis Fotografien nicht rein mechanische Reproduktionen. Sie bilden eine faszinierende Zwischenwelt ab, in der Assoziationen von Aquarellen und Guachen fotografische Momentaufnahmen von Stimmungen erzeugen. Und dennoch besitzen Rossis Aufnahmen etwas ganz Konkretes: den Moment einer Begegnung zwischen Modell und Betrachter.

David Gärtner