EIN UNIVERSUM FÜR SICH

Michelangelo Antonioni festigte in seinem Meisterwerk Blow-Up (1966) Vera Lehndorffs Status als Mode-Ikone "Veruschka". Diese Rolle wusste das Top-Model seit den legendären Aufnahmen von Richard Avedon, die kurz vor dem Film entstanden, ganz selbstverständlich auszufüllen.

Als Modefotograf im Swinging London versucht David Hemmings in Antonionis Film während eines Shootings geradezu Besitz von dem Körper der schlanken, hochgewachsenen Frau zu nehmen, der durch die filigranen, fast zerbrechlich wirkenden Proportionen von jeher die Ausstrahlung des Unnahbaren hatte. Lediglich mit der Linse des Apparats gelingt es ihm einen Einblick in das Mysterium dieser Frau zu erhaschen, deren aparte Eleganz sich einer weltlichen Bewertung zu entziehen scheint. Hätte Veruschka für einen Bildhauer Modell gestanden, dann wären dabei vermutlich Skulpturen entstanden, die den Figuren eines Giacometti nicht unähnlich sähen.

In den Foto-Serien, die Vera Lehndorff in Zusammenarbeit mit Holger Trülzsch entwarf, verweigert sich die Kunstfigur Veruschka Projektionsfläche von Schönheitsidealen zu sein, doch behält sie in diesen Aufnahmen ihre ganz individuelle Aura bei. Aufgelöst in Energieblitzen, in kosmischen Partikelströmen und in psychedelischen Farbspielen, die das London der 60er Jahre reflektieren, überwindet Veruschka ihren Körper und taucht ein in eine Welt, die den Glamour einer Ikone in ein sinnlich erfahrbares Bild übersetzt.

Auch wenn die Formen, in die sich Veruschka verwandelt, nicht greifbar sind, tragen sie stets die weiblichen Züge der Künstlerin. Ihr Körper bildet ein Universum des Dazwischen, das nach ganz eigenen Spielregeln funktioniert. Hier trifft die Aura einer Künstlerin auf die Schwärze eines unendlichen Nichts. Könnten diese Fotografien Töne von sich geben, wären es die sphärischen Klänge eines Musikstücks von Pink Floyd. Auch wenn große Teile des Körpers bis zur Unkenntlichkeit verfremdet sind, bleiben für den Betrachter stets die Augen Bezugspunkt zu einer Welt, die jenseits einer menschlichen Erfahrung liegt. Nie mehr wird man einem Wesen, das nicht von dieser Welt ist, so nahe kommen, wie in diesen Fotografien. Ein Privileg, das sich Hemmings nur hätte erträumen können.

David Gärtner



ZU HOLGER TRÜLZSCH

Der  Bildhauer, Fotograf und Video-Künstler Holger Trülzsch  hat große künstlerische Projekte geschaffen, zumeist mit multimedialen Mitteln, die immer mit einem Willen zur Autonomie und mit einem konzeptuellen Ansatz verbunden sind. Dieser Ansatz ist der konkreten Offenbarung der Idee und der Materialisierung des Phänomens verschrieben. Größtenteils setzt er seine konzeptuellen Projekte mit Architektur und den öffentlichen Raum in Verbindung.  Sie thematisieren aktuelle politische und soziale Zusammenhänge und zeigen die res publica als absolutes Anliegen seines Schaffens.

Die Werke des Künstlers zeigen den exzellenten Umgang und die Beherrschung des Raumes – die Dynamik und die Spannung zwischen den Formen werden sichtbar. Sie erscheinen in einer sowohl statischen als auch bewegten Vision und  zeichnen  sich durch die intelligente Anwendung der Massen, durch relevante Transparenz- und Reflexionsspiele  aus . Die meisten seiner Installationen – ob dauerhaft oder temporär, ob mit den Mitteln der Skulptur, Malerei oder Fotografie - beschäftigen sich mit Licht. Trülzschs  Handschrift  zeigt sich bereits in der Zusammenarbeit mit Vera Lehndorff aka Veruschka in der Serie „Signs“. In diesen Aufnahmen wird der philosophische analytische Diskurs mit Kritik und Ironie in einer einzigartigen Bildsprache von beiden Künstlern umgesetzt.