Die Werbefotografie von einst entfaltet in der Retrospektive eine schillernde Ästhetik, die bizarre Erheiterung und Respekt vor der gestalterischen Unerschrockenheit gleichermaßen einschließt. Wenn die Objekte so betont sachlich präsentiert werden, wie im Beispiel des Ateliers schmölz + huth, transportieren sie überzeugend die Vorstellungen von mondänem Ambiente und Modernität einer selbstbewussten Generation des Aufbruchs in die zweite deutsche Republik. Karl Hugo Schmölz (1917-1986) und Walde Huth (*1923) legten 1958 in Köln den Grundstein für eine ideale und erfolgreiche Atelier-Symbiose. Er besaß als Architekturfotograf das Auge für Ausstattung und Licht, sie, zuvor Modefotografin, besorgte die Bildkompositionen. Von Beginn an zählten die anspruchsvollere Möbelindustrie und die tonangebenden Einrichtungshäuser zu den wichtigsten Kunden. Um dem aktuellen Trend den maximalen Entfaltungsraum zu geben, setzten schmölz+huth auf Reduktion. Die Bildkomposition aus Linien und Farben verschmilzt mit den durch Licht optimal modellierten Objekten zu einer wirkungsvollen Einheit, die mit großer Leichtigkeit Geschmack, Komfort und Lifestyle auf den Punkt bringt. Es ist wenig überraschend, dass die Fotografien von schmölz+huth schon in den 60er Jahren immer wieder prämiert wurden, denn noch heute überzeugen sie durch Plastizität, Brillanz und Farbgestaltung. Mit einem solch hohen handwerklichen wie ästhetischen Anspruch werden sie darüber hinaus zu Leckerbissen visualisierter Nachkriegsgeschichte.

Dr. Boris von Brauchitsch