WELKENDE PRACHT

Die Fotografin Annet van der Voort bezeichnet ihr Atelier zurzeit als Blumenlaboratorium. Sie beobachtet hier die Veränderungen von Tulpen, die sie aufbewahrt, um sie in verschiedenen Stadien des Verfalls für ihre Kunst zu nutzen. Ihre Technik der Bilderzeugung ist modern und kommt ganz ohne Kamera aus. Sie scannt in einem aufwändigen Verfahren die welkende Pracht und erzeugt so einen besonderen Bildraum, der ihrem Verständnis von Vanitas, der philosophischen Vorstellung von der Vergänglichkeit alles Irdischen, am nächsten kommt. So sind ihre Scannogramme moderne Varianten der Blumenmalerei des goldenen Zeitalter Hollands.

Im 17. Jahrhundert wurde die Tulpe zum Objekt der Begierde. Deren Zwiebeln wurden zu Höchstpreisen in Auktionen versteigert. Um zu zeigen, wie die Blume, die aus der Zwiebel entstehen sollte, aussehe, wurden prächtige Gemälde in Auftrag gegeben. Ein wahrer Kult um die floralen Statussymbole entstand und fand Eingang in die Kunstgeschichte. Die Blumenbilder zählen heute mit den Stillleben der damaligen Zeit zu den Höhepunkten der niederländischen Malerei.

Die Tulpenzüchter übertrafen sich mit Farbvariationen, allerhöchstes Ziel aber war es, ein schwarzes Exemplar zu kreieren. Ein Absurdum, wie es scheint. Doch folgerichtig, wenn man die Kurzlebigkeit der Tulpe bedenkt – blühende Schönheit, die dem Verfall geweiht ist.

Einen besonderen Bezug stellt Annet van der Voort zum Werk der Amsterdamer Malerin Rachel Ruysch (1664-1750) her. Beide fügen ihren Blumenkompositionen als entscheidendes Element Käfer, Schmetterlinge und andere kleine Tiere bei. Was bei Ruysch zur Steigerung des Realismus gedacht war, ist bei van der Voort bewusst eingesetzter, lebendiger Kontrapunkt, der Ausgleich zur der welkenden Pracht der Tulpen schafft.

Horst Klöver